最近，全国艺术电影放映联盟“永恒的旋律•中外电影配乐名片主题影展”正在如火如荼进行中，片目之一《小城之春》是中国电影史上经典中的经典，由苏州“诗人导演”费穆执导，隔了几十年，又在大银幕上看到这样一部经典，感受自然大有不同。

《小城之春》被誉为中国电影史上的不朽之作。影片通过细腻的情感描绘和独特的叙事手法，不仅展现了个人在时代洪流中的情感纠葛，还深刻反映了当时社会的精神困境。

故事其实并不复杂，讲述了患有肺病的戴礼言（石羽饰）在抗战胜利后的小城里，面对家中因战火而无法修复的断壁残垣，以及和妻子周玉纹（韦伟饰）之间因疾病和不爱而产生的隔阂。周玉纹在婚后的生活中，唯一能够安慰她的只有曾经的爱人章志忱（李纬饰）。在一个春天，章志忱从上海回到小城，三人的情感纠葛由此展开。

影片的核心主题是寂寞，这种寂寞不仅体现在人物的情感上，还贯穿在影片的每一个角落。影片中的小城，是一个古老、颓废且被墙围住的江南小城，断垣残壁、幽深的小巷和狭窄的石板桥，处处弥漫着一种灰败的气息。春天的到来并没有带来生机，反而使这种寂寞更加凸显。周玉纹每天在城墙上徘徊，望着远方，心中充满了对未来的迷茫和无奈。

影片通过周玉纹、戴礼言和章志忱三人之间的情感纠葛，展现了欲望、苦情以及爱而不能、逃又难逃的精神困境。周玉纹在面对病弱的丈夫和健康的恋人时，内心的挣扎和痛苦被细腻地刻画出来。她的每一次选择都充满了矛盾和痛苦，最终，她出于愧疚，选择了和戴礼言一起登高远望，而章志忱也黯然离开了这个充满回忆的地方。

《小城之春》最为人称道的是极富诗意的叙事手法。

影片通过简单的情节和复杂的人物内心活动，将观众带入了一个充满情感纠葛的世界。影片的叙事节奏缓慢而悠长，每一个镜头都充满了深意，让人回味无穷。

影片中的长镜头和慢动作运用得淋漓尽致。例如，在章志忱到戴家的第一夜，四人在戴礼言房中相聚的场景，通过镜头的不断摇移和人物空间位置的重组，展现了四人内心世界的复杂变化。章志忱始终处在画面中间，周玉纹在前景绣花，戴秀在后景唱歌，戴礼言则不断地出画。这种构图不仅暗示了未来情感冲突中的地位，还通过演员的眼神、动作等细节，展现了他们内心的挣扎和变化。

此外，影片还巧妙地运用了画外音和旁白，增强了叙事的深度和广度。画外音的使用不仅丰富了影片的叙事层次，还让观众更加深入地了解了人物的内心世界。例如，影片开始时的画外音，通过一个女人在破损的城墙上现身，将观众带入了一个充满寂寞和荒芜的世界。

《小城之春》的镜头语言充满了诗意和现实的结合。影片中的每一个镜头都经过精心设计，既展现了江南小城的美丽风光，又揭示了人物内心的情感变化。

影片中的外景和内景相互呼应，共同构成了一个完整的叙事空间。外景中的江南小城，荒芜路边丛生的杂草、随风摇曳的嫩枝以及默默流淌的小河，都在诉说着春的寂寞。内景中的三堂内景，则通过细腻的布置和光影的运用，展现了人物内心的复杂情感。

影片中的镜头语言还通过对比和象征的手法，增强了叙事的表达力。例如，周玉纹和章志忱在城墙上的几次幽会，通过城墙的缺口和投掷的石块，象征了他们内心的挣扎和渴望。而当章志忱离开时，城墙上的缺口仿佛也象征着他们情感的断裂和无法弥补的遗憾。

影片中的小城，不仅是一个地理空间，更是一个文化象征。它代表了当时中国社会的封闭和落后，以及人们在战争和苦难中的挣扎和迷茫。影片中的情感纠葛，不仅是个人的情感问题，更是整个社会的精神困境。戴礼言的病态、周玉纹的挣扎和章志忱的无奈，都是当时社会精神困境的缩影。

言归正题，作为配乐展中展出片目，《小城之春》中的配乐，也勾起了不少观众的回忆。

“等那月儿升上来，拨动你的琴弦。哎呀呀，我俩相依歌唱在树下，我俩相依歌唱在树下。”

影片中还包含了两首由王洛宾改编整理的新疆民歌《在那遥远的地方》和《可爱的一朵玫瑰花》。这两首歌曲对影片的叙事和气氛营造起到了功不可没的作用，成为叙事和表情达意的重要手段，也成为许多观众耳熟能详的经典银幕插曲。

通过配乐，《小城之春》将情感和叙事的完美融合，展现了费穆对音乐运用的精妙掌握，也得以让观众能够透过银幕穿越时空，重回那座春天的小城。

现代快报/现代+记者李艺蘅

快影评 | 银幕亮起，回到“小城之春”