中国的文脉传统里，向来不缺少“以图入史”的野心与趣笔：

《三才图会》以“物象图谱”汇天地人伦，《程氏墨苑》于方寸之间融刻东西风雅，而至《康熙南巡图》的皇皇巨制，则将帝王功业与市井民情，尽数纳入尺素之中。

图像不止于佐证，更是一重独立的叙述，为沉默的正文作“传”。它补文字之未逮，泄历史之天机，在笔墨的虚实之间，另辟了一条窥见过往的曲径。

然而，将一部浩瀚的文明史诗，全然交付于图像去言说，却是一桩险中求胜的雅事。

《淮盐画传》章朝阳、穆家良主编江苏人民出版社

最近，由江苏人民出版社出版的新书《淮盐画传》，便做了一次大胆的“破壁”尝试。它不满足于让古画、旧照沦为文字的附庸，而是反客为主，以图为本，以传为纲。

那么，我们不妨也换一种读法，暂且将卷帙浩繁的文献搁置一旁，只循着本书遴选的九幅经典名画，去看一看，一粒穿越千年时光的淮盐，如何在定格光影中，悄然腌制了文明的滋味。

现代快报/现代+记者王子扬

图来源于《淮盐画传》

盐脉与国运

要聊的第一幅画，是明代宫廷画师集体创作的《出警图》。这幅长达二十六米的绢本设色长卷，以工笔重彩细致描绘了万历皇帝出京谒陵的盛大仪仗，与《入跸图》合为出巡往返的完整记录。

明《出警图卷》中的万历皇帝台北“故宫博物院”藏

工笔细描，将帝国的排场铺陈到极致，金瓜钺斧，衣甲鲜明，一派森严气象。后世观者，也多震撼于这排场的“视觉暴力”。

然而，若看得再深一层，便会发觉这绵延二十六米，淮盐为“暗线”，若画中之“白”。成就这幅气派的，是帝国经略东南的百年棋局，而其中关键一子，便是万历年间在两淮推行的深刻变革——袁世振主持的“纲盐法”。

1617年，户部盐法道袁世振临危受命，于扬州推行“纲法”，其法精要，在“分纲析引”：将积压的260余万旧引，分编“十纲”，每年以一纲销旧引，九纲行新引，十年而旧引尽疏。

此举如同一剂续命汤，不仅盘活了壅滞的盐业，更重构了帝国财政的毛细血管，让白银重新流淌起来。

《乾隆南巡图卷》第六卷“驻跸姑苏” 清徐扬绘大都会艺术博物馆藏

与之相似的，是我们要聊的第二幅，《乾隆南巡图》。画卷中，乾隆帝的南巡仪仗虽较明代更多了几分江南的婉转风流，其底里，却另有一篇锦绣文章。它所展现的，是一套已然成熟且心照不宣的合契：

盐商们的报效，早已超越简单的“捐输”。扬州的亭台楼阁、接驾的十里锦绣，乃至“一夜堆白塔”的佳话，无不是精心运筹的风雅出资。他们以盐利，为帝王威仪铺纸研墨；而皇帝则以职衔、盐引的优先权为印，在这幅盛世长卷上落下朱批。

于是，这幅“圣君勤政”的图景，以独特的笔触，将庙堂与江湖、权力与风雅，融汇成一幅帝国盛景的绚烂长卷。

《中兴四将图卷》中的刘光世中国国家博物馆藏

此时再看第三幅，《中兴四将图》就别有一番滋味。这卷传为南宋刘松年所作的绢本设色，将刘光世、韩世忠、张俊、岳飞四人并置，原是为“中兴”盛世立传，谁知倒成了照见忠奸的镜子。

画中岳飞，白净带着三分文气，应了“武人文相”的说法。旁边站着的刘光世，这位史书里有名的“长腿将军”，其部下却有参与私盐贸易的记载。说来也是讽刺。同样是盐，在韩世忠、岳飞手里，怕是恨不得一粒掰成两粒，充作军饷；到了刘光世部下那里，却成了中饱私囊的营生。四位将军并肩而立，历史的判词却早已写就。

淮盐至此，不再只是调味之物。它成了试金石，试出了何者砥柱，何者泥沙。

丹青里的“咸味”

丹青之道，更重虚实相生。而淮盐在文脉中的流转，恰似这画中之虚，以其无形之形，滋养着明清之际最为绚烂的文化景观。

九日行庵文宴图 ( 局部）清叶芳林、方世庶绘克利夫兰美术馆藏

我们要细读的第四幅画，是《九日行庵文宴图》。这幅创作于乾隆八年的绢本设色，堪称盐商文化生态的视觉档案。画中十四位文人雅士齐聚马曰琯的小玲珑山馆，园中古松奇石错落，书案上古籍环列，茶香与墨香萦绕鼻息。

盐商主人马氏兄弟置身其间，不是以富贾姿态，而是以文人本色出现。细观画中细节，更见深意。群贤正展卷品评一幅白描的陶渊明像，与会者以杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”诗句分韵赋诗。

这般安排，已超越寻常雅集，直指中国文人的精神源头。陶渊明的“不为五斗米折腰”，与盐商“日进斗金”的现实形成微妙对话。

《碧桃图轴》清汪士慎绘扬州博物馆藏

我们要细读的第五幅画，是汪士慎的《碧桃图轴》。这幅墨笔纸本，以浓墨写枝，淡墨勾花，将碧桃的绰约风姿勾勒得淋漓尽致。画中题诗“绿杨风里雪堆成，扑笠沾衣玉骨轻”，看似咏花，实则借碧桃的冰肌玉骨，抒发文人对高洁品格的向往。

这位“扬州八怪”之一的画家，一生清贫，晚年双目失明后，竟能以心代目，继续挥写咏花，自称“心观”。在盐商构筑的文化空间里，汪士慎这样的艺术家得以保持独立的人格与艺术追求。他的《碧桃图轴》，不仅是花鸟画的精品，更是文人精神在盐业沃土中绽放的奇葩。

这幅画与《九日行庵文宴图》中的陶渊明像遥相呼应，共同勾勒出盐商文化生态中最为珍贵的一面：锦缎裹心，终需玉尺量才。

下面要聊第六幅画《清明上河图》，非是宋人张择端之作，而是明人仇英之作。这幅青绿长卷长达七米，看似与淮盐无涉，实则处处可见盐利的浸润。

《清明上河图》中的官盐铺明仇英（款）辽宁省博物馆藏

画中贯穿苏州城的运河，正是淮盐北运的黄金水道；码头上堆积如山的货物里，想必就有来自两淮盐场的洁白结晶。细观此卷，最妙处在于那个不起眼的官盐铺子。铺面不大，却位于市井繁华处，顾客络绎不绝。

与张择端笔下北宋汴京的《清明上河图》不同，仇英描绘的是明代苏州。画中青绿山水的明丽、市井人烟的稠密，无不折射出盐利滋养下的城市繁华。

更值得玩味的是画中的文化景观。书画铺、装裱店、古董摊点缀其间，文人墨客流连其中。这般文化繁荣，与盐商“贾而好儒”的风气密不可分。仇英的艺术创作，离不开苏州繁荣的商业环境，其中自然不乏盐商资本的推动与滋养，他的青绿山水得以在这片沃土上绽放异彩。

通观至此，可见，淮盐既是士大夫笔下的精神寄托，也是市井小民的生计所系；既是园林雅集的物质基础，也是艺术创作的不竭源泉。

盐之于文明，犹如水之于墨，无声无息，却调和出五千年不绝的文明滋味。

一粒盐，一声惊雷

然丹青之道，亦有“破墨之法”。水墨氤氲间，忽以浓墨破之，满纸生气顿开。盐之于历史，恰似这破墨之笔，它既能无声催产文明，亦能在特定时刻化作惊雷，以雄浑之力破除旧格，开创新境。

漫画《宿州乡民捣毁盐局》

我们要细读的第七幅画，是晚清的《宿州乡民捣毁盐局》。其画风与之前几幅古典名画不同，它是一幅看似粗拙的漫画，却比任何工笔重彩都更具震撼力。画中乡民手持农具，群情激愤，盐局招牌倒地，账簿散落——沉默大众以主角的身份闯入历史画卷。当盐价高涨至民不聊生，当官盐成为压垮百姓的最后一根稻草，生活的调味品，便化作了社会矛盾的引爆点。

细究这幅漫画背后的历史经纬，更能体会其中的深意。在明清时期的淮北地区，为维护漕运、盐利等核心利益，这片土地长期处于被牺牲的境地。

专商引岸制度下，盐商与官员勾结，官盐价昂，民怨沸腾。当地甚至流传“官之害甚于水”的谚语，道出了民众对腐败吏治的切肤之痛。

这幅漫画不仅记录了一次民变，更象征着旧有盐政秩序的动摇。当盐晶不再福泽民生，反而成为压垮百姓的最后一根稻草，它便从文明的底色，变成了变革的催化剂。

清咸丰三年至六年（1853—1856）《清军围攻金陵图》（局部）美国国会图书馆藏

与这幅漫画形成鲜明对比的，是第八幅画作《清军围攻金陵图》的肃杀景象。这幅描绘太平天国战事的画卷，画中运河断流，盐船搁浅，盐仓焚毁——这正是盐运体系崩溃的真实写照。

史载太平军战事严重波及两淮盐区后，清廷年损失盐税达白银五百万两。战事一起，淮盐运道梗阻，盐商星散，曾经繁华的扬州盐业一落千丈。燃烧的盐仓，象征的不仅是被焚的存盐，更是一个时代的终结。

然而，历史的辩证法往往在毁灭中孕育新生。盐路的断绝，客观上催生了新的盐业格局。沿海盐场开始寻求新的销售渠道，内地井盐得以发展，这为后来的盐政改革埋下伏笔。

待历史的画卷翻到上个世纪70年代，墨色已然不同。

《劲松挺翠梅园长春》 1976年宋文治绘南京博物院藏

画家宋文治笔下的《劲松挺翠梅园长春》，以苍松红梅构筑起一个时代的意象空间。画中两棵虬枝盘错的劲松，恰似穿越千年盐史的文明根系；傲雪绽放的红梅，正是盐工精神在新时代的绽放。

这幅画作之诞生，呼应着此前“淮北盐场号”飞机的捐献壮举，并与其后的盐业现代化转型，共同构成了淮盐精神在不同时代的动人乐章。松之劲，诉说的是盐业千年不折的风骨；梅之洁，映照的正是那白色晶体的纯粹本质。

从前文说到的《出警图》的帝国威仪，到这幅画中的民众精神，盐的叙事完成了向民间的转换。画中经冬不凋的苍翠，何尝不是淮盐文明生生不息的写照？

合上《淮盐画传》，那些曾经孤立的画作，竟在盐的显影下连成了完整的故事：

《出警图》里帝王的威仪，《宿州乡民捣毁盐局》中乡民的愤懑，《九日行庵文宴图》上的笔墨风雅，《清军围攻金陵图》里的战火硝烟……看似无关的历史碎片，都因这一粒盐而产生了深刻的联系。

这本书让我们看见：盐，从来不只是盐。它是度量文明的另一种尺度。

当史书专注于记载朝堂奏对，这些画作却通过一粒盐，为我们保存了更完整的真相——关乎财政的流转、市井的生机与秩序的崩解与重生。从古至今，淮盐的故事从未中断。它从滩涂灶火走向雪浪银山，从国家赋税化作纸上风雷，在每一个时代都找到新的化身。

我们发觉，千年咸味，早已渗入最日常的生活。它让那些关乎国计民生的大事，最终都在寻常人家的灶台上得到最真实的印证。

这味道，将永远在民族的记忆里回甘。

9幅画，读懂一粒盐中的上下五千年