没文化细胞的人关注文艺，难免说外行话，闹出笑话，甚至惹出麻烦。我常就文艺现象夸夸其谈，难免言多有失，但发自肺腑也有迹可循。真话未必对，但假话肯定错。即使我讲错，大家也能理解我的有口无心。好在我说的并无大错，有时还因身在庐山之外独抒己见，引发观点碰撞，实乃幸事。

传统戏剧的生存状态堪忧，是人们用历史盛况作对比得出的结论。追求卓越梦回巅峰是人之常情，但未必是物之常态，起伏颠簸不可避免。急剧的社会转型使传统的生产生活方式发生革命性变化，过去习以为常的现在难觅踪迹，比如锔碗补锅这样的老手艺、四世同堂的大家庭、凭证供应的供销社等等。这些说给年轻人听，他们会觉得是天方夜谭。年纪大的还记得戏剧的辉煌，那时不要说县里有专业剧团，就是大队也有文艺宣传队，农闲时排练，过年过节演出，公社有汇演，县里有调演，只要有戏大家都会抱个大板凳到露天戏台去看。演员唱的、群众哼的、广播放的，到处都是戏，不少人从此养成了听戏唱戏的习惯，现在的许多老戏迷都是那时候爱戏的小年轻，能升级为票友的毕竟是少数，大多数看戏的就是一个爱好。

说到戏剧票友，依我有限的认知，只知道有个新闻票房，那里有票友。与他们熟悉的过程无需赘述，但票房召集人丁鹤林先生的执着很感人。那时在宣传部工作，过去因新闻报道而熟悉的扬州日报记者丁鹤林找到我，说新闻京剧票房没有场地，希望我帮忙，承他之情要我去看看。只可惜我不懂戏剧，基本也不看戏，故一直未能成行，但他的票房是什么样，票友是什么人，我还是想去看，上周六下午，我去石塔社区看了他的京剧票房，也见识了他的票友。

汶河小学后身的汶河街道石塔社区二楼有个多功能厅，条件蛮好，设施齐全，我去的时候他们早已唱了一大阵子了。悄悄落座后，就听到了京剧团退休的徐少安、成岩、金锡英的《钓金龟》《红灯记》《罢宴》选段，丁颖一口气唱了三段《贵妃醉酒》，声情并茂，字正腔圆，有模有样。从市级机关退休的张亚军让我印象深刻，《奇袭白虎团·心潮》《智取威虎山·我们是工农子弟兵》唱得有板有眼，他出生在南京，长在扬州，插队在淮安，工作在市级机关，退休后拜师学艺，成了名票，谈到京剧眉飞色舞，兴奋之情溢于言表。那个唱《探阴山》的尤松林，出身戏剧世家，自幼耳濡目染，爱戏如命，传统戏烂熟于心，现代戏张口即来，做票友是他由衷的爱好，从事再生资源业务才是他的职业。至于丁鹤林唱的《洪洋洞·为国家》《托兆·金乌坠》《平原作战·几天来》，更将票房活动推向了高潮。

我不是来听戏的，戏的好坏也说不上来，但观感还是真切的。看到他们如痴如醉地自得其乐，为其老有所乐而高兴，但看到他们七老八十的身影，也不由得悲从心来。不禁发问，再过十年二十年，这种京剧票房还在吗？票友还有多少？戏剧老年化令人忧，年轻人很难爱上戏剧，戏剧生存困难不容回避。我就这个问题向他们请教，答案喜忧掺杂。票友中也有了年轻人，如中学生、在外服役的军人，但这些终究是极个别现象，不具代表性。票友越来越少，票房越来越小，是个大趋势。如何留住戏？只要有人唱有人听，就有戏，一旦没人唱没人听，那就没戏了。想留住戏，不但要有文以载道的情怀，还得有金针度人的绝招。有时让人欢喜是需要理由的，戏剧怎样让年轻人欢喜，用老眼光看问题行不通，靠老办法教育人犯六冲，以老标准来衡量笑断腰。你说年轻人不爱戏剧了，显然失之偏颇，《梨花颂》风靡大街小巷你如何解释？这种戏歌更为年轻人所爱。戏剧最要命的是，不向未来找出路，而是向后看找理由。要么故弄玄虚、故作高深，要么好为人师、空洞说教，把戏剧娱乐的本质功能消解得无影无踪，只剩下徒有其表的华美戏袍、自以为是的精美唱腔，这样的戏又怎能让年轻人喜欢？戏剧寓教于乐，年轻人对戏剧有着自己独特的理解和接受方式。他们对传统艺术的热爱与父辈、祖辈和而不同，关注其不同的一面，才能厚植戏剧传承土壤，让变量成为戏剧传承的最大增量。如何跨界融合催生新物种，在传统戏剧中演化出现代戏剧？这是时代命题，回答不好就会要了戏剧的命。

对戏剧这样的非遗，很多人知之甚少，更莫说研究了。有人总是把非遗当作至高无上的称号，似乎级别越高，光荣也随之增加。殊不知，非遗不仅是过去的，且也是现在的，更是活着的，旧中有新，新中有根，最终是以现代方式给我们用的。如果离开实用这个功能，非遗就会寿终正寝。时代不需要你了，无论你说什么冠冕堂皇的理由，也只能成为历史。非遗本身就是融入现代生活的活态传承，如果把它做成标本，或放在养箱里，可能让人感觉非遗还存活着，其实那是自欺欺人。抽离了生产和生活属性，非遗就不存在了。作为非遗的传统戏剧，应看到文化传承的艰巨，不能躺在非遗的花名册上沾沾自喜，也不能借着非遗的名号沽名钓誉，当然更不能欺世盗名。

新闻京剧票房里的随性是戏剧传承的一扇窗口，从中可以看到他们执着的钟爱，戏剧得从娃娃抓起，有了好的习惯传统，戏剧自然就会传下去；看到传统艺术的魅力，那些上百年打磨出的艺术精品至今仍闪烁着时代光芒，成为传世之作；看到昙花一现的速朽，那些投机取巧的急就章都会随风而去，不会留下丝毫痕迹；看到后继无人的隐忧，你唱得再欢，没年轻人加盟，老调子总有一天会唱完的。形势比人强，杞人忧天大可不必。传统艺术顽强的生命力超乎人的想象，为戏剧传承的担忧30多年前就已存在，但票友、戏迷自有其人，命不该绝的戏总是能绝处逢生。一连唱多少天的整本戏已拆分为折子戏，折子戏又浓缩为精彩的戏段，又演变为戏歌。但戏剧无论怎么变，不变的还是人们对美好生活的向往，对艺术享受的追求。

戏剧越来越小众，也正以其他方式融入各行各业。也许没有舞台上的那种程式化，但有了生活中的随性化，就像新闻京剧票房这样，三五好友，志同道合，想到就唱。杂凑的班子可能会锣鼓家伙不全，但不影响随性发挥，对演出场所也不会那么讲究，因陋就简，因地制宜，既可素颜，也可带妆，既可有一桌两凳的舞台，也可以是拉开阵势就唱的会场。反正板鼓一敲，乐曲响起，想唱的人就会拿着话筒引吭高歌。这其中没多少名堂，唱戏就是玩的，当然会玩得有别于常人，他们会玩出水平，玩出境界。如果玩出专业水平，能被人家请过去唱个堂会，那是再好不过的了。因为自娱自乐之余，也满足了他人，两全其美，岂不快哉！总之，唱戏就那么自然而然，就那么随性而为，无需顾及唱戏听戏的多寡，哪怕没人听了，我自本性不改，自个哼哼又有何不可！那种万人空巷看戏的盛况很难再现了，这也许是今后的常态。

作者：金沙人

新闻票房里的随性