4月9日，葡萄君受游戏科学的邀请，提前参观了他们在杭州中国美术学院美术馆举办的《黑神话：悟空》艺术展。

除了游戏主创冯骥、杨奇等人在场外，还有不少美术行业、艺术领域的人士，包括此前葡萄君曾采访过的图形科学负责人孙木子（他和杨奇是美术班同学）也在。他告诉我，现场来了很多圈内人。

这次《黑神话：悟空》艺术展的意义，大概正如杨奇在展览讲解前言里说的那样：艺理恒真，因时颂之。游戏艺术，登堂入室。

“我们看着它从毛头小子慢慢成长，逐渐懂事，最终有机会走进这样的场合。回看这20多年来的点点滴滴，耐人寻味，也令人狂喜。”

据了解，本次展览算是国家级重点美术馆首次以“单一游戏IP”做的主题个展，指导单位里有中国美术家协会，主办单位里有浙江文学艺术界联合会，戴敦邦艺术馆也参与了协办。

不仅美术馆门前放着中国美术学院建校97周年系列学术活动的宣传板，展览本身还有着2023年度国家社科基金艺术学重点项目“东方美学语境下的数字游戏体系构建研究”的支持。

这次艺术展的展览时间为4月9日至5月21日，从今天起开始对公众开放。你现在就可以在“中国美术学院美术馆”公众号买票参观，门票60元，附送一本200多页的全彩原画，并且不限量，人人有份。

整个展览由4层楼，8个展厅组成。展品一共有952件，包括400多幅原画，200多个3D数字雕刻的实体展品，涉及游戏创作的台前幕后。就我的个人体验来说，绝对值得一看。

展品有多硬？

这次展览最惊艳我的部分，就是展品对于游戏里3D资产的还原度，精度真的有点夸张，几乎都是真实比例。

像下面这个1:1.3比例还原的天命人，从神情到气质，给人的感觉几乎和游戏里一模一样。就连这个大圣套装，你都能实打实地感觉到它的“数值强度”。

而对玩家来说，恐怕更吸引人的是这面武器墙，它把游戏中十几种棍子都做了1:1还原，雕刻细节非常多。我估计玩家逛到这，大概都走不动道。我现场发图给同事看，同事的回答也很朴实：我去，想偷。

这下大家应该可以理解金池长老了。

除了武器，展厅里还有金箍、葫芦、面具等多种游戏里的装备配件。不得不说，精度还原只是一方面，游戏本身具有的高审美调性，才是让这些展品具有艺术气息的关键所在。这些游戏资产放进国家美术馆，你不会觉得违和出戏，反而感到十分自然，甚至有点酷。因为以前没见过这样的东西出现在"庙堂"里。

与此同时，透过它们，我们能更进一步的看到，制作团队到底花了多少心血，在这些大家在游戏过程中可能根本注意不到的细节上。毕竟实物的那种质感、纹理、体积，是在游戏里无论怎么截图录像，都无法体验到的东西。

而为了大家能拥有切身实地的临场感，大部分展品都没有做玻璃罩子的保护。虽然这样可能会造成一些损耗，但团队认为这样做还是值得。

也只有在现场看到实物后，我才更加理解当初孙木子接受葡萄采访时，所说的那段话：因为《黑神话：悟空》的美术调性足够高，需求的资产足够细，所以图形科学的很多同事非常“过瘾”，整个过程完全不像商业合作，更像是美术院校的毕设作业。

要说整个展览最让我震撼的部分，那莫过于黄风岭和小西天了。

这里有着跟人一般大小的超大灵吉菩萨头部塑像，近距离站在它面前，我甚至会有点发怵。

无头说书人就坐在一旁，背景放着陕北说书的调子，再配合上搭建的场景，真有种黄风岭的味道。

而小西天则是把黄眉老祖BOSS战背后的那面塑像墙（原型为蓝田水陆庵），拆解成了一块块小的悬塑展品。这些展品展现出来了做工精良的另一面：那种经年累月，被风化侵蚀的感觉。

并且不仅仅是质感，还有对雕刻手法的还原。孙木子曾告诉我，这些美术资产涉及到中国古代雕塑的雕刻手法，哪里该出现锐利的边缘，哪里该有平缓的过渡，都有讲究。当时图形科学团队在做时，就有种自己穿越时空，当了一把老石匠、老木工的感觉。

我也是这次亲眼所见之后，才知道他不是在吹牛。

碍于篇幅，我就不在这里把所见所闻都一一展示了，馆内展品远比我拍的这些要多得多：全套的影神图绢画原件，一些未公开过的设定稿，未能在游戏里实装的废案等等。

包括六样情动画短片的幕后制作花絮，其中第二集的定格动画还有实物道具展示。

除了直观的视觉享受外，一些文字换个情景重新来看，也能品出不一样的味道。

最后值得注意的是，这次展览不仅仅只有《黑神话：悟空》，还有不少和西游IP相关的艺术名作——上美的《大闹天宫》连环画，国画大家戴敦邦的西游绘图，还有已逝国画家关良的“孙悟空三打白骨精”。

不管你是对游戏感兴趣，还是对艺术有追求，来此一遭，想必都会收获颇丰。

游科想做啥

聊了这么多艺术展，接下来讲讲现实点的东西。

我在逛展的时候，有听到人说：“还是因为游科有钱，才能把这展做得这么大。”

但其实比游戏科学有钱的游戏公司并不少，赚的比《黑神话：悟空》多的产品也能叫出许多来。只是能拿大笔市场预算出来，只为做一个纯品牌向的艺术展的团队却是不多。一是产品调性得撑得起，二是团队得认为这件事值。

“花20年时间，把黑神话做成全球IP”，是这次游戏科学团队向大家透露出的目标。

而艺术展就是这一长线目标下的一小步。

毕竟买断游戏销量，尤其是首发销量，影响玩家消费决策的往往是IP、品牌。一款单机游戏预售卖的很好，和本体质量可能没太大关系，更多是因为它的前作卖的很好，出自一个牛逼的游戏系列，一个牛逼的制作团队。

这就可以解释游戏科学为什么要费这么大功夫，花那么精力来做《黑神话：悟空》艺术展了。

事实上，整个展览的叙事线，就有一种在做IP运营的感觉，与其说是把游戏资产拎出来展示，倒不如说是把《黑神话：悟空》的故事在线下复现，以此拉近用户和游戏的距离。

比如说游戏里作为存档点的土地庙，就是这次展览的起点，也是终点。

观众会从天命人的起源和成长开始看起，结合影神图了解游戏世界观下的众生相；然后到游戏6个章节的核心叙事，近距离感受黄风岭和小西天这样的文化溯源；最后再通过不同艺术家对西游IP的不同诠释，来获得更进一步的共鸣。

包括打造IP生态必备的二创区，这次艺术展里也有。

而因为是游戏，所以能通过互动装置来提供更深一层的品牌印像。比如说在小西天塑像展示区，就会提供了对应的关卡演示，让人亲手操作天命人在游戏里观察塑像。

再比如说，通过打坐、放松、看风景的互动点，让人去体验到游戏想要传达出来的心境。如果还嫌不够，你还可以负一楼的游戏试玩区和杜比音效厅，去进一步地加深对游戏的认知。

当看完这一切，来到项目历程的这面墙时，回看游戏从2018年立项开始，每个阶段放出的PV、得到的赞誉和期待，6年来经历的种种，一方面，会让一路伴随走来的玩家感慨，另一方面，也能让不熟悉游戏的人对《黑神话：悟空》形成更加完整、更加全面的认知。

最后再由IP衍生品作为情感积累的收束——当然可以回收一定成本，但其实对一家游戏公司而言，相比收入，衍生品更重要的还是建立起IP认知，拉近用户和IP的距离。

影响还在继续

距离《黑神话：悟空》发售已经过去大半年了。它对中国游戏行业的影响已经无需赘述，对社会大众带来的认知变化也早已得到了证明。

只不过我没想到的是，这种影响竟然还在继续深化。

不知道多少人注意到，这次和《黑神话：悟空》艺术展同期开展的，还有“动画与游戏学院互动媒体与游戏系建系20周年特展”，就在美术馆的负一楼。

在这层楼里，你可以看到来自学院同学的各种作品，包括《一念逍遥》《英雄联盟手游》等其他游戏。

而一回头就能在阶梯上看到学院建立的历程。我听到一旁的人说：《黑神话》真是给美术生打了不少气。

是啊，美术科班出身的杨奇作为《黑神话：悟空》的主美，如今称得上是功成名就了。我猜这次艺术展，他也有帮扶美术人一把的想法。

而对于艺术学院的学生来说，《黑神话：悟空》的成功、杨奇的成功也算是一种积极信号：展示了一条有别于学术圈、艺术圈的另外一条成长道路。

与此同时，因为《黑神话：悟空》的成功，让市面上出现了更多有着类似艺术追求的游戏产品。随着这类产品越来越多，艺术生的机会也会越来越多。

因为市场会更需要有着扎实的美术功底和审美素养，有着自我表达和创作意图的人，而不是进商业网游建模速成班，半路出家来赚钱的人。而由于过去中国游戏行业的历史原因，类似杨奇这个方向的美术人才，其实积累远远不够。这也是孙木子曾经对我抱怨过的事情。

所以大家现在得从校招生抓起，重新培养新一代游戏美术人。

75岁的艺评家陆蓉之昨天也在现场，她对着镜头说：“属于这个时代的中国特色艺术已经诞生了，而且它已经影响了全世界，不需要仰赖好莱坞，也不需要靠日本审美。所以我活了75岁的今天，看到它如此光芒万丈，感动得差点都要哭了。”

结语：冯骥的话

聊了这么多，可能有的朋友还是会说，我又没做出《黑神话：悟空》这样的作品，这些事情和我有什么关系？

所以在文章最后，我想分享一些冯骥在展览前言中，所讲述的三个关于“商业市场”的心得，这里面或许藏着理想主义在如今这个世道能够获胜的方式：

第一，我们当然要顺势而为，但是在顺势的同时，还要看能不能做些不一样的事。

中国有超级IP、有人才、有市场、有用户，有经济条件能够消费单机游戏。但没有本土团队做的本土题材的本土单机。这种有+没有，就是顺势而为的同时，去做不从众的东西。

第二，选择方向固然要尊重事实和差异，但有个大前提是，你首先得做能打动自己的东西，并持续地试错，去找到自我和外界的交集。

Impress yourself，打动你自己，是我们公司的价值观。这个并不是什么情怀，或者理想主义，而是一种最务实的策略。因为只有你自己作为用户，能够被打动，能够被理解，这事才能够往下走。

更不用说游戏开发是团队合作，团队里面所有的成员，如果都是这个产品的用户，那么它（产品）在见到真实用户之前，我们就能够很好地达成默契，这本质是一种效率的提升。

但是只打动自己，未必能够把这个事情做好。因为我只代表我自己，只代表一个小圈子，只代表在市场里面也许不够让这个事情可持续发展的一群人。

所以我们还要敢于去试错跟较真。游戏科学并不是一个年轻的团队，像我，像杨奇，像今天来的很多同事，我们15年前就在做西游记的题材。

大家可能看到今天的《黑神话：悟空》还可以，但实际上我们之前有3~4款并不是那么有名、并不是那么成功，甚至很多用户不满意的产品。

我们也在不断认识自己的用户：到底哪里是合理的交集？哪些做对了？哪些是自恋？不断尝试、接受失败，也是打动自己后，我认为应该有的一个觉悟。

所谓的过窄门、爬野山，走少有人走的路……大家不要认为这些单纯是情怀，实际上，这是一种理性的商业讨论。

如果一个人表达的只有我，没有外界，那叫孤芳自赏；如果没有我，只有纯粹去满足自己都不懂的外部用户，这个叫挖彩票。

而我们要不断试错去找到中间这个部分的交集。这就是中国人说的天人合一。天是外界环境，人就是自我。

第三，做长期价值的事情，一定是难的，一定是需要时间的。如果没有这两点作为前提，那这件事，我很难相信它有什么重大的价值或者深刻的意义。

经济学里有个说法叫低垂的果实。这个市场如果是蓝海，我不用花很大的代价，也许就能把它摘到。

但生物进化学里还有一个说法是，如果丛林里存在低垂的果实，那这个地方的人就不会去发展农业，也不会去狩猎，甚至身体也不会强壮，因为大家很容易就能拿到果实。

2016年我们在做手游时，就意识到内容市场没有低垂的果实了。没有单靠「做得很快、点子很好」就能够做成的事情。但这是对的，我们很欢迎环境变成这个样子。

我本专业是生物学，我们拿鱼来做实验时，发现一个很有趣的现象，就是同一个种类的鱼，在不同水温里，它的寿命是不一样的。相对来说，热水或者温水，可以让鱼发育得更快；但冷水，让鱼可以活得更久。

这是因为在环境好时，所有资源都会拿去生长。鱼的骨架、肌肉、神经组织都没有时间修复，很容易病变和衰老。

但在冷水里，鱼只会用一部分资源来生长，还有一部分用来修复。那么这个鱼的肉质也好，健康状态也好，都要好过温水里的鱼。

这个现象其实很普遍，实际上树木也有类似的情况。长得慢的树，往往材质更好、更紧密、更笔直，也能够活更久；而一个速成的木，它的木质往往是比较疏松的。

有时候，也许你把一件事情做慢一点、扎实一点，最后才会活得更久一点。

当一个事情能够做15年、20年的时候，无论是投资，还是孵化IP、创作、成就个人事业……只要能达到这个时间，那么也许所有的回报，所有的努力，都是值得的。

我在《黑神话：悟空》艺术展，被冯骥和杨奇震撼到了