这段时间，有一个视频很火。被网友爱称为“掌控青春的神”的动画导演山田尚子看了《哪吒2》，并且感慨：“好帅，完全看入迷了。”

“山田尚子”和“哪吒”，当这两个词出现在一起时，颇有一点打破次元壁的错觉。虽说，动漫电影不分家，但二者艺术风格、面向人群全然不同。

上周，就在《哪吒2》继续在票房上攻城略地，大杀四方的时候，山田尚子的新作《你的颜色》也登陆中国院线，一如既往地清新治愈，收获了大量好评。

“掌控青春的神”

《你的颜色》和《哪吒2》虽说都是动画，创作的思路却相当迥异。《哪吒2》的剧情很扎实，喜剧桥段的设计得大众；《你的颜色》有着一定的观影门槛，越过了跌宕的情节，去探幽主人公的心理。

故事很简单。三个高中生因为音乐结缘，在组建乐队的同时，他们的关系逐渐拉近，却也各怀心事，有所隐瞒。随着校园庆典的临近，他们决定用人生的第一场演唱会直面真实的自己。

故事的进展很慢，但并不无聊，山田尚子精于此道，她此前的代表作，不管是《轻音少女》《吹响吧！上低音号》都把流行音乐和校园日常，编织到了极致。

以《轻音少女》为例，虽然被贴上“萌系日常”标签的作品，实则是一部关于存在本质的哲学寓言：

它用少女们泡茶、弹琴、嬉笑的身影，解构了传统成长叙事中的英雄主义，让“活在当下”的生存美学绽放出惊人的生命力。

《吹响吧！上低音号》也属于现象级热度作品。

就连新海诚都赞叹道：“脚本、画面、音乐、摄影、声音演绎个方面都很出色，令人诧异的是，我是第一次看这部动画，却没有任何观影门槛，更加没有注意到这部剧场版是TV版的总集篇。”

在速朽的现代性焦虑中，山田尚子为我们保存了一个永恒的悖论，最轻盈的恰恰最有力量，最无意义的反而最接近真理。

可知网友称她“掌控青春的神”，绝非戏言。

三首插曲与精神暗号

聊聊这部作品中的几首插曲，值得一提的是，这几首歌的词作者也都是山田尚子。

第一首是他们乐队的作品，“水金地火木土天……”从哼出第一句动机开始，到三人一点点完善，再到最终变成一首完整的曲子，旋律就这样一步步刻进观众的脑子，想忘也忘不掉。

很坦率地说，这首歌的初印象就是清新，俏皮得不像话，毕竟在同类型的作品中，学生们所组的，不是摇滚乐队就是爵士乐队，严肃作品，天然生就文以载道的“重感”。

而电影里的乐队不然，电吉他搭着键盘，有时还有特雷门琴，反而更贴近“玩”的概念，不逾矩。这样做出来的东西“轻”，也更符合少年心气。

第二首歌是《Walk》，出现在日常校园场景里，主角们看似普通的漫步、聊天，音乐在不经意间响起。

前奏的铺陈很长，轻柔，然后特雷门琴奇特的音色点缀其中，架构出一个异色的世界。比起所谓热烈、激昂，这种平淡更似青春的常态。

山田尚子的词，也相当诗化：“照亮，某人的梦想，追随爱，莫逐幻光，我愿像鲜花般绽放。”

当然，全片最令人印象深刻的，可能是那首超燃的《Apology Letter》。

合成器的声音，如同心脏强力跳动，在舞台上展现出来，像是影片中这群“好孩子”的反戈一击。那些曾经在青春里迷茫、愤怒、挣扎的日子，仿佛一瞬间又回来了。

吉他手衣服背面的“Rock”字样摇曳，穿过手绘的动漫线条，若隐若现间，化身为所有走过校园时代青少年的精神暗号。

青春是什么颜色？

所有的音乐，都是为了抒情，山田尚子所钟的“情”，是追寻青春的颜色。

明朗活力的红色，梦幻忧郁的蓝色，柔和纯粹的绿色……每个人都是独一无二的，每个人都有一场关于青春的独特的梦，不同的底色构成了绚烂多彩的青春时光。

青春，这个充满无限可能与变化的阶段，不仅是个人成长的关键时期，也是情感和思想最为丰富的时期。

因此，相比于之前的作品，导演花了很大的笔墨在创造更真实、更鲜活的女性角色上：

女主窦子有着青春期女生们无法避免的特点，长青春痘、变得有点圆润、有雀斑不够漂亮等。

她不是传统意义上的动漫美少女，这种真实的人物设定，使得观众能够在角色中看到自己的影子，从而产生更深的情感共鸣。

这还不是山田尚子想要表达的全部。

她坚持表达的是，同龄人的感同身受让我们变得惺惺相惜，彼此慰藉的我们，可以翻过青春所有的敏感和疼痛。

学校公演结束之后，路易登船前往远方，作永对着远去的友人高喊：“加油”。这句话不只是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

当少年男女的尾音被咸涩的海风卷向天际时，一切重归寂静无声。

原来成长从来不是轰然巨响，而是某个瞬间突然听懂了自己心跳的韵律。

实习生李申雯现代快报/现代+评论员王子扬

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