货轮鸣着汽笛划过水面，运河边花街小巷里的人们热闹生活，《北上》为观众开启了一段沉浸式运河之旅。3月14日，《北上》导演姚晓峰接受现代快报记者采访，带来独家创作故事，沿着他的记忆回味这6年创作之路。

20年的执念，2小时一拍即合

姚晓峰导演与运河的羁绊，始于童年记忆与申遗成功的双重契机。2018年，他偶然读到徐则臣的小说《北上》，被其“百年运河史，船运人命运相连”的独特叙事深深吸引。小说以当下人物寻根为主线，串起清末、抗战、当代三个时空，这种“环形结构”让他联想到经典巡河纪录片，认定其具备影视化潜力。

“我们当时就在南京谈了两个小时，基本上就谈定这个事。”姚晓峰与原著作者、著名作家徐则臣两人就这样豪爽地一拍即合，定下了小说《北上》影视化的决定。然而，挑战却刚刚开始。

剧本改编过程很痛苦。原著更适合电影化的表达，电视剧剧本前三稿均未能突破“三段式割裂”的困境。《北上》荣获茅盾文学奖后，团队压力陡增，“当时找到赵冬苓老师，赵老师也很难，也不知道从何下手。”姚晓峰说。

为了寻找灵感，姚晓峰、徐则臣和赵冬苓率队重访大运河江苏段沿线，从扬州到淮安，历时半个月，最终确立了以小院生活为叙事核心——花街小院不仅是物理空间，更是时代浪潮下普通人命运的缩影。千禧年始，那条河、那条船、那个院、那群人，他们的故事将运河变迁与国家发展紧密交织。

在地域文化表达上，导演通过运河关联花街与北京。运河北上，花街的青年们也在高考后奔赴运河的终点——北京。不同于以往都市剧中对中关村创业符号的建构，《北上》将镜头对准了通惠河、亮马河畔的生活，用水的柔性对比城市的钢筋丛林，形成“乡愁与拼搏”的视觉张力。这种处理也为年代剧注入了新鲜的美学表达。

4分钟长镜头背后的匠心

第一集开篇的4分钟长镜头，堪称年代剧镜头语言的教科书级示范，这样的镜头如何诞生？姚晓峰揭秘，在搭建花街小院实景后，经过数十次走位推敲，决定用一镜到底的方式“带着观众逛小院”。

镜头从院外市集切入，穿过门楼、天井，掠过各家生活场景，最终升至天台俯瞰星空，将小院的空间关系、人物群像与时代氛围浓缩在连贯画面中。这段原本6分钟的镜头因时长考量删减，但导演坚持保留核心调度，最终实现了“一个镜头说清环境与人物”的叙事目标。

长镜头的成功得益于美术与摄影的精密配合。据导演分享，美术团队耗时40余天在运河边搭建实景，还原2000年前后的市井风貌；摄影组则通过无人机与地面设备的无缝衔接，完成“上天入地”的复杂调度。

拍摄过程中，小演员李洛伊（饰演童年夏凤华）的状态成为关键变量，“第一遍表演灵动但镜头有瑕疵，第三遍体力不支但画面流畅，最终选择后者。”姚晓峰说，这种取舍恰恰体现了主创们对艺术品质的追求。

除了长镜头，全剧通过“水波纹镜头”隐喻时代变迁：水面涟漪既是物理存在，也是人物命运起伏的视觉符号。在场景搭建上，剧组创造性地将运河码头与小院打通，通过烟火气细节，如清晨早点摊的热气、傍晚晾衣绳的剪影等，构建起沉浸式时空体验。这种“以小见大”的美学策略，让观众在方寸小院中感受到时代洪流的奔涌。

从“花街少年”到“运河之子”

选角过程充满戏剧性。姚晓峰说，他坚持“眼神即角色”的原则，白鹿的坚韧与大华子的大姐大气质一拍即合，欧豪的“痞帅”特质恰好去诠释望和的野心，而李宛妲的倔强眼神也让思艺一角尘埃落定。

为了贴合船民生活，演员们提前体验水上生存、适应船舱狭窄空间，在拍摄间隙与真实船民交流。这种浸入式表演让角色焕发生机，如小演员韩昊霖将船上孩子的野性与脆弱演绎得淋漓尽致。

老戏骨与新生代的碰撞擦出火花。马奶奶的扮演者萨日娜精益求精，用细腻表演塑造出鲜活的“运河守护者”形象，白鹿为了呈现大华子从叛逆少女到带领一群人奋斗的管理者的蜕变，随身携带角色成长笔记，演员们在高强度拍摄中展现出惊人的爆发力，让整个剧组形成了“戏比天大”的默契。

在姚晓峰看来，演员与角色的关系是“双向奔赴”。这种不放弃的精神，恰如花街少年们在时代浪潮中逆流而上的勇气。当观众看到望和站在北京高楼俯瞰运河，华子在花街重建中找到归属，这些瞬间既是角色的成长，也是演员自我突破的见证。

现代快报/现代+记者宋经纬

（剧方提供)

专访《北上》导演姚晓峰：六年磨一剑，书写大运河影像长卷