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林逸鹏作品

圣山-春去秋来忘春秋
纸本水墨
244×244cm

2025

（本期英文链接 | This issue's English version link：The Morning Bell in the Art World (No.37)-Theories devoid of substance are utterly meaningless for artistic creation.docx）

编者按

林逸鹏2012年发起极具开创性、目标明确的《重塑东方美》艺术活动，于2012、2013、2014年在南京、上海、广州等地共举办并参加3届大型画展和学术研讨会，在全国范围内共邀请了十几位现代中国画家参加展览，其中有刘国松、仇德树、杜大恺、卢禹舜、刘庆和、张桂铭、张培成、沈勤等著名画家，在美术界产生重大影响。沉潜10年后，林逸鹏带领以他的研究生为主体的年轻艺术家群体，于2025年元旦，开启线上《重塑东方美》艺术活动。这个充满活力、年轻的艺术团队，通过网络平台展示各种不同形式的线下艺术活动，还对林逸鹏进行系列性的采访。

本期艺术家

Lin Yipeng

林逸鹏

南京师范大学美术学院教授，博士生导师，曾任研究生教学部主任，南京师范大学徐悲鸿艺术研究院常务副院长

代表作：水墨画《圣山》系列、《云南印象——热带雨林的故事》系列

2001年，发表论文《废纸论》

核心观点：收藏当代人传统型的书画作品等于收藏废纸！

2012年，发表论文《中国画的新精神》

核心观点：中华民族对善与和平的理解和追求就是未来中国画新的艺术精神！

2013年，举办大型《林逸鹏当代水墨画展》吴冠中艺术馆、江苏省美术馆

2012年至今，在全国范围内策划并参加3届《重塑东方美》画展

“学习研究理论，有一点是与艺术创作一样的，就是要有一颗真诚干净的灵魂追求真理。”

——林逸鹏

当代艺术家

离不开艺术理论

问：林老师，您好！前几期请您谈了很多艺术理论方面的问题。我今天的问题是：作为一个艺术家，是否有深入学习了解艺术理论的必要？艺术理论对艺术创作到底有多大的帮助？

答：在画家中想问这个问题的人应该不在少数。记得我刚开始学画画的时候也有同样的想法，我心想只要把画画好，没有必要管什么理论，它完全是不同的专业。这个想法在常态下，并非没有道理，以前许多大画家并不关心很多理论。

作为一个画家，对理论会有一种本能的反感。因为画家大多是靠直觉、感觉和激情画画，理论需要理性的深度思考，这不是画家所擅长的。当画家沿用前人的艺术理论能够满足艺术创作的需要，跟得上时代的节拍，也就无需去思考什么艺术理论。人们根据那个时代约定俗成的标准评判艺术品，画家只要掌握这个标准，就可以尽情创作。但是，当时代发生变化，画家感到画画失去方向的时候，迫使他不得不去思考问题，也就很自然地接触艺术理论了。

在快速迭代发展的今天，原有的艺术理论根本无法应对现实。艺术家已经到了不学习、研究艺术理论几乎很难画画的地步，而且艺术理论自身都受到颠覆性的挑战。迫使艺术家不仅要研究学习艺术理论，还要超越艺术理论的范畴，了解各种与艺术相关的思想、精神、学问，慢慢理清各种关系才能有所收获，为自己的艺术创作把握方向。因此，现代艺术家的创作是极其艰难的，付出的劳动要远远大于以往的画家。

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林逸鹏作品

圣山-没有目标的凝视
纸本水墨
244×244cm

2025

艺术实践

与理论思考的闭环

问：众所周知，您在艺术理论领域颇有建树，深具影响力。不熟悉您的人常会误认为您是专职理论研究学者。但是，了解您的人都知道您是一位真正的画家，课堂上教授的也是艺术实践课程，在艺术实践与理论两方面您都取得了独到的成就。因此，很想了解您是如何处理这两者关系的？

答：是的。很多同行都误认为我是搞理论研究的，但也并非空穴来风。我是1979年上大学，大学期间正处于80年代初，这是一个千年未遇的大变革时代，我很快感觉到原有艺术理论与现实生活无法产生相应的链接和呼应，内心常常处于矛盾和苦恼之中。作为一个画家，就像我前面所说的，我对理论是不感兴趣的。当然，这不感兴趣包含自己对理论的无知，有一种恐惧的成分在里面。但是，为了画好画只能迎着困难学理论，除非你乐意抱着落后的艺术理论去实践，当一个平庸的画家。说真心话，自从我第一次拿起画笔的那一天起，就立志要当一个大画家，既然制定了这个目标，对这个目标就要有相对应的行动。随着对艺术的不断深入了解，我越来越感觉到已有的艺术理论与创作的需求相去甚远，当时的艺术界处于激烈动荡的时期，使我深感无所适从。在这种困境下，被迫去学习，看书，思考，经历了长达20年的积累，2001年我发表了“废纸论”观点，紧接着全国有几十家相关媒体做了报道，这大概就是我被误认为是搞理论研究的起因吧。当时还有很多具体生动如小说般的情节，我就不在这里叙述了。

“废纸论”发表之后，支持和反对的声音在全国范围内都有，艺术观点与我相同的人支持我；因为我的观点会惊醒许多艺术消费者，所以，反对的声音主要来自许多对号入座的同行。这对我来说都无所谓，我只对艺术负责，记得当时在我的画室里面，我书写并悬挂了王安石名言：“谤与誉非君子所恤”。对我而言，更重要的是《废纸论》之后，我该怎么办？因为我写《废纸论》并非为了写文章，而是画画心得，也从侧面反映了我当时在画画上无所适从的客观状态，更是我对当时中国画界真实的看法。我写的目的是希望把自己内心的问题搞清楚，才把自己的观点表达出来供大家讨论。

我要当画家，并非理论家。那下面我该怎么画呢？这是一个时刻萦绕在我心头的问题。又经历了将近10年的思考，在专业媒体发表了《中国画的未来之路》（2008）、《中国画新精神》（2009）两篇万言论文，表达了我对中国画的思考以及自己的努力方向。这样，我就从思想上完成了一个从废纸论的否定到新精神的建树，自己的艺术创作也就在这个大的轨道上定格。无论它正确与否，作为一个现代艺术家，我完成了一个自我思考和实践的闭环。

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林逸鹏作品

圣山-静观皮囊内外
纸本水墨
244×244cm

2025

理论研究

应服务于创作实践

问：从您刚才的叙述中，可以想象您数十年在理论与实践的求索深耕、交融碰撞中跌宕生辉的艺术人生，由衷地想请您分享您研究理论的经验与体会。

答：你这个要求让我略感为难，因为我不是专业搞理论研究的，如果事实上跟理论有关系，也只能说是被逼上梁山（哈哈）。我知道艺术理论是一个庞大的体系，绝非凭一时兴趣就能搞好的，我是带着尊敬和恐惧的心情去学习艺术理论的，而且目的性很强，是为了服务于自己的艺术创作。因为自己不是系统地学习艺术理论，只能以个人经验谈一些体会，也许可以起到抛砖引玉的功效。

1.作为一个画家要带着问题去研究艺术理论，不要指望自己能够系统地掌握它，因为它的体系庞大，一个人的精力是有限的，不可能去全盘了解掌握，我的时间大多用于艺术创作；2.学习艺术理论不是为了到画画的人面前去炫耀，而是要解决自己的创作问题；3.既要认真学习但也不要被艺术理论中的一些概念唬住了，更不要把自己搞糊涂，创作的时候要把它忘掉，就像我在第二期中所说的那样，要像野兽一样去画画，而不要纠缠于某一家的理论或某一种观念；4.不要与他人比谁看的书多，理论多，而是要多思考，提高思想的深度，没有思想的理论对于艺术创作而言都是废话，还不如不看书；5.艺术家思考理论有它的优点，它可以不受理论的约束，顺应理论的框架或提示进行肆无忌惮的想象和拓展，有时候会得到超越理论的一些认识，这样既有了一定的内在逻辑又有了真实的感受；6.学习研究理论，有一点是与艺术创作一样的，就是要有一颗真诚干净的灵魂追求真理。

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林逸鹏作品

圣山-天地人
纸本水墨
244×244cm

2025

本期执行团队：杨通王竞封凯舒张洁高丽

艺坛晨钟（三十七）—— 没有思想的理论对于艺术创作而言都是废话