斯文写心

顾工书法作品展

开幕时间

2026年8月23日 10:00

展览时间

2026年8月23日—8月27日

展览地点

凤凰美术馆

（南京市湖南路1号凤凰国际书城5楼）

艺术家介绍

顾工

1973年生，江苏淮安人。东南大学艺术学博士（导师言恭达教授），清华大学艺术学博士后。文博研究馆员，一级美术师。

历任昆山市昆仑堂美术馆副馆长、昆山书画院院长、国务院参事室《中华书画家》杂志编辑部主任、上海韩天衡美术馆馆长。现为中国书法家协会学术委员会委员、中国美术家协会会员、西泠印社社员、中国文艺评论家协会会员、（全国）教育书画协会理事、江苏省篆刻研究会副会长兼秘书长、江苏省青年书法家协会顾问，供职于苏州市公共文化中心。

书法篆刻作品和论文数十次入选全国性展览和研讨会，曾获“世界华人书画展”书法金奖、西泠印社“重振金石学国际学术研讨会”最高奖、“全国首届篆刻理论研讨会”优秀论文、“全国第十届书学讨论会”优秀论文、“第五届中国书法兰亭奖”理论奖、2023江苏省文艺大奖·文艺评论奖。发表学术论文60余篇，其中C刊论文20余篇。出版《顾工论书文选》《铁笛一声吹破秋》《杨维桢书迹研究》等著作十余种。

草书阮籍《咏怀》一首 178cm×48cm 2026

序言

▢刘灿铭

我与顾工相识多年，交谊颇深。同为民盟盟员，又有东南大学校友之缘，更作为书法同道，我们艺术理念相契，审美旨趣相近，常于笔墨之间切磋交流。顾工人如其字，沉稳内敛，不事张扬，却于沉静中自有丘壑。三十年过去，他已成长为今日书坛颇具影响力的创作者与研究者，我对他知之愈深，亦敬之愈切。

行书苏轼《行香子·述怀》 34cm×60cm 2026

顾工以“斯文写心”为题，于南京举办书法展览，邀我作序，荣幸至极。展卷之际，满纸墨香扑面而来，仿佛老友对坐，无须多言而心意相通。“斯文”者，文雅之谓，亦是中国文人千载相传的精神血脉；“写心”者，以笔墨直抒胸臆，让性情在点画间自然流淌。四字主题道尽了顾工数十年来对书法的理解与追求。

行书查慎行《远翠阁和汉瞻韵》 178cm×48cm 2026

一、学术化

当代书坛，追风逐浪者众，能于经典取法中保持冷静思辨与独立判断者寡。顾工的可贵，在于他以学术的眼光审视历代书迹，对传统有着独到的深度理解。

草书朱豹《游观音山寺》 68cm×68cm 2025

他不盲从时风，亦不迷信某家某派。初学欧、颜，得其法度谨严；后上溯魏晋秦汉，广涉碑版简牍，却从不机械搬用。他临《兰亭》，不止于点画结构的模拟，而是透过笔墨窥探晋人洒逸超迈的风骨神采。他写汉碑，不囿于既有的程式，而能从剥蚀斑驳中读出朴茂雄浑的气象。对“二王”一脉，他既有敬畏之心，又有“合而离之”的胆识。所谓“合”，是与古人精神相通；所谓“离”，是借古法重构自我语言。这种取法方式，非深具学术眼光者不能为。

王鸣盛《舟中眺湖上诸山》 34cm×76cm 2026

历史系的本科训练，赋予他考据辨伪的功夫和宏观纵览的视野。面对一件件古代法帖，他不仅能分辨技法的源流，更能从时代风尚、材质工具、社会语境等多维度切入，形成自己的判断。他不追逐展览体、不迎合评委口味，对碑帖的选择、笔法的取舍、章法的经营，都基于长期的观察与深思。正是这种“学术式”的取法态度，使他的作品始终保持着清醒的品格。既有古典的根基，又不为古典所困；既吸收时代养分，又不被潮流裹挟。

隶书谢节七言联 138cm×16.5cm×2 2026

二、文人化

中国书法之所以成为千秋雅事，关键在于书法的艺术性与文人的日常生活、学问修养密不可分。书法的根本魅力，正在于点画精妙之中透出作者的人格趣味与学养厚度。然而当代书坛真正兼具学问底蕴与笔墨境界者却不多。顾工的实践，恰是对当代书坛的有力回响。

跋昆仑堂美术馆藏唐人写经

34cm×132cm 2024

他不仅是一位创作者，更是一位沉潜于理论的研究者。他用十余年时间深耕元代书法家杨维桢，发表相关论文三十余篇，专著《铁笛一声吹破秋——杨维桢在吴门的交游与创作》获第五届中国书法兰亭奖·理论奖，新近出版的《杨维桢书迹研究》更将这一研究领域推向新的高度。《顾工论书文选》收录二十九篇文章，涉及历史书风、碑帖考辨、明清书画收藏及当代篆刻等多个方向。从本科到博士后的完整学术训练，使他具备了书法研究的自觉，这份理论上的深厚积淀，反过来滋养了他笔墨间的气韵与格局。

行书曹操《短歌行》 34cm×49cm 2026

然而顾工从不以学问炫世，他的理论研究始终是内化于创作的养分。长期浸淫于古典文献与艺术史之中，他与古人心神相接，下笔自然有文雅之气。言恭达先生评价他“聪颖、稳沉、恬静，不张扬、不外耀”，正是传统文人的典型风骨。观其近作，外圆内紧，外柔内刚，不事雕琢，不做大开大合的夸张姿态，却在结构的内敛与线条的厚实中透出沉静的力量。这份力量，既来自技法的千锤百炼，更来自学问的潜移默化。温文尔雅从来不是“二王”帖学的专利，“二王”以外的创作也可做得很文雅，只有当一个人的理论修养与人格修为达到某种境界，笔墨自然就有了文人的温度与厚度。

行书杜甫《游龙门奉先寺》 178cm×34cm 2026

三、风格化

书法一道，技可学而至，心则非修养不能臻。顾工此展以“写心”为核，正是抓住了书法艺术最根本的东西。作品不是技巧的陈列，而是心性的外化，是风格的展示。在风格趋同、面目模糊的当代书坛，顾工的作品总能让人一眼认出，这种风格化、具有辨识度的背后是其内心真实的呈现。

行书虞堪《施宜之处士隐雅宜山》

33cm×103cm 2026

顾工的笔墨之路，从不自我设限。他具有一种综合传统、融通古今的能力。他深研“二王”等帖学经典墨迹，又广泛汲取秦汉碑碣、摩崖石刻。更为可贵的是，他对近百年来出土的简牍、残纸、写经等书法文献资源保持着敏锐的关注，将这些介于隶楷之间的鲜活结体、简率自然的书写意趣纳入视野，与经典帖学相互印证、彼此生发。他的线质沉实而灵动，凝练而从容；结字内紧外松，张力在含蓄中积蓄；章法从容自在，不急不躁。顾工对纳入其手中的传统从容打通，化为一体。这种兼容与化合的能力，使他的作品在当代书坛中别开生面。这份独特的融合，最终凝结为一种沉静、平和、含蓄、厚实而富有拙趣的笔墨语言。

在众声喧哗的书坛，他坚持用自己的声音说话。在日复一日的修炼中，在与古人对话、与学问为伴的沉淀中，笔墨自然地生长为他的书法面貌。顾工书法最动人的力量，从来不是外在的喧嚣，而是内在的真实。这份真实，便是他风格最深的根基。

行书杨维桢《陈朝桧》 178cm×48cm 2026

四、时代化

一个有出息的艺术家，其“心”必然要与时代共振，对书法史的演进有所回应与贡献。顾工的意义，正在于他将个体的心性表达与群体的文化使命紧密相连。他以一系列扎实的艺术活动深度介入当代书法现场，在参与、组织与推动中与时代同频共振；而这些活动反过来又源源不断地反哺于他的笔墨，使其作品内涵日益丰厚，焕发出鲜明的时代生机与活力，二者双向奔赴，互相成就。

他是“七十年代书家”群体的灵魂人物。2002年发起组织“全国七十年代书家提名展”，至今已连续举办20届，成为当代书坛极具影响力的品牌。这一漫长的展览实践，使他始终站在书法创作的最前沿，与同代人一同探索、一同成长。二十多年的策展与参展经历，让他对当代书法的审美流变、形式探索、风格走向有着切身的体察与思考。这些来自现场的鲜活经验，无一不沉淀为创作的养分。他还曾创办《篆刻批评报》，以此为平台倡导健康的艺术批评生态；同时策划组织了一系列学术活动，在与各地书家的深度交流中拓宽了他的艺术视野。不同领域专家的思想碰撞激活了他的学术思维，而这一切最终都悄然融入他的笔端。

顾工的作品之所以耐读，正在于这种深厚而鲜活的时代滋养。他的笔墨里有传统的根基，有学问的沉潜，更有与时代同行所积蓄的广阔气象。那些展览中看到的当代佳作，那些研讨中激发的思想火花，那些与同道切磋时的灵感交汇，都转化为他笔下的丰富性：多了一份与时代对话的从容，有了一种对多元审美的包容，更透出当代知识分子的开阔与通透。

行书自作诗《竹斋师登孤山办展，依持平先生韵》

68cm×47cm 2026

在当代书法的坐标系中，顾工或许是一个独立的坐标点，或许是一条连接线。他连接着传统与当代，连接着创作与学术，连接着个体与群体。这份连接，使他的艺术有独到的深度，又有时代的广度，且多了一份当代书家独有的精神气象。

作为相交多年的朋友，我欣喜地看到顾工在书法的正道上越走越深，越走越远。书法从来不是孤立的存在，它映照着一个民族的审美理想，它标志着一个时代的精神高度。顾工的笔墨正践行着这样的理想与高度。而他那“写心”的真诚，将永远是他前行的动力。

是为序。

（作者为江苏省人民政府参事，民盟江苏省委会副主委，中国书法家协会理事、草书委员会秘书长，江苏省书法家协会副主席）

斯文写心：顾工笔墨里的传统与时代