驻雲意境

2025·龚定煜中国山水画展

开幕时间

2025年12月12日上午9:30

展览时间

2025年12月12日—2026年1月10日

展览地点

高邮市博物馆一楼展厅

（高邮市海潮东路89号）

龚定煜

江苏高邮人。南京师范大学美术学院毕业，中国美术家协会会员，扬州大学美术与设计学院客座教授，高邮政协书画会会长。

《日暮苍山远》

笔情墨韵山水清音

▢马鸿增

遵照“亲者严”的古训，我在几十年的美术评论生涯中，几乎没有为故乡的画家做过什么宣传。最近又想到古训中还有“举贤不避亲”的说法，于是我欣然推出同乡中一位出色的山水画家——龚定煜。

《春风贺喜无言语》

我们的故乡是江苏文化古城高邮，始建于秦代，故又称秦邮。浩荡的珠湖和绵长的大运河之血脉，滋养出高邮独特的水乡风韵，也孕育出独特的水乡文化，代表人物便是宋代词坛婉约派巨子秦少游和现代文坛抒情派大师汪曾祺。睿智而不张扬，内蕴而多韵味，澄怀观道，修身养性，流泻真情，已成为高邮文化人的传统本色。

《天在清溪底》

龚定煜就是在这样的文化氛围中成长起来的新一代艺术家。品读他的山水画，透过笔、墨、水分所构建起来的艺术形象和语言形式，总能感受到一种平静从容的气息，其中却又蕴含着丰富激越的情感力度。正是这种外静内动、外“温”内“热”的格调，拨动着欣赏者的心弦。对于1953年出生的龚定煜来说，在当今能保持这种情调心态，很是难能可贵。因而当1995年江苏省美术馆第一次举办当代十佳中青年画家提名展时，他就受到邀请。那年被提名的画家还有范扬、胡宁娜、王野翔等，此后他们多活跃于省内外画坛，知名度逐步提升。

《春晚绿野秀》

龚定煜十分珍惜来之不易的艺术之路，他发誓永远追求下去，这和他的经历有关，对美术的兴趣却似与生俱来。小学时就长于画墙报报头、写标题；初中开始到处画速写；15岁画“马恩列斯毛”大幅画像；16岁受命为家乡新建的两座大桥用仿“毛体”书法题写桥名。当然，这些只能算是自学摸索的业余爱好。直到1974年，南京师范学院美术系破格录取了他，才有机会接受正规教育，得到许多名家指点。毕业后，他心满意足地回到故乡，做起了中学美术教师。三十年来，他认真教书育人，向高等美术院校输送了大量的一流生源。与此同时，他挤出时间钻研创作，从油画、版画到中国画。尽管他的版画作品在1981年已入选全国美展，但对大自然的钟爱和对水墨艺术的迷恋，促使他由“多能”趋向“一专”，上世纪80年代后期，他确立了专攻山水画的艺术方向。

《泉落青山出白云》

山水画是中国绘画传统中发育得最充分的一个画种，这与中华民族“天人合一”的宇宙观有很大关系。龚定煜坚定地走“外师造化，中得心源”的艺术正道，在掌握了传统的笔法、墨法、章法基本规律之后，他进入与大自然对话之途。第一步是立足故乡本土，他以朦胧迷离的笔墨，纵情表现苏北水乡之美。而后，为了进一步开阔胸襟，行万里路，黄山、泰山、太行山，九寨沟、张家界、黄果树，江西、贵州、新疆，都留下了他的足迹。在与大自然对话的神交中，他感悟到前所未有的灵魂震撼，也感受到物我交融的愉悦，还体会到宋代大山大水式的山水画所特有的气势美。正是这些体悟，推动了他艺术格局的变化。

《高下云野》

龚定煜的艺术语言特色，是以南派山水为根基，融入了北派山水的元素。具体说来，在用笔用墨用水的变化和韵味把握上，多取江南画派之长，显得灵动多姿，刚柔相济，舒缓自如；而在章法布局和构图气势上，则多取北方画派之长，大气磅礴，跌宕起伏，奇崛诡伟。因而整体上表现为苍莽而清秀，气盈而韵浓。他笔下创造的多样审美境界，诸如雾锁千峰、朔云横天、素雪珠丽；或者是春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡等，无不浸透着画家的情思，弥漫着与大自然融为一体的淡泊宁静的气息。这种格局，我想不妨概括为：笔情墨韵，山水清音。

《春风日日催芳草》

定煜一如既往地在故乡“驻云居”中辛勤耕耘。凭着他对艺术的执着兴趣，特别是永远保持一种新鲜感受，他就决不会停步。古人有诗“团团出天外，煜煜上层峰”。煜者，光耀也。我期盼定煜凝练出更加鲜明的个人语言图式，艺术境界再度升华！

《千家山廓静朝晖》

《万里风烟接素秋》

能事不受相促迫王宰始肯留真迹

▢王浩

叶兆言有一次说到饮食，以为南京不如扬州，扬州不如高邮，这样的感受，我以为是真实的，发自肺腑的。当城市的喧嚣繁杂在饮食中表现出来，饮食的意义发生了质的改变，本质的乐趣仅仅成为社交的平台，这是多么的悲怅少趣。

《万叶秋声里》

我在高邮也吃过一顿好饭，满座饱学之士，谦逊、古板、多礼，让我觉得回到几百年前，参加着士大夫们简朴而惬意的家宴。菜肴的滋味并不鲜美过人，然而是醇厚的，耐得咀嚼的，这是我心目中真正的古法，具备这个时代久违了的细腻心情。席上有一味酱水鸟，我搞不明白是怎样的东西，朋友笑着说，是桃花缀。我激动起来，原来是桃花缀，是汪曾祺先生多次说及的故乡的水鸟。

《溪山却在白云间》

汪曾祺先生对家乡的感情很深，我看过他写给家乡人的好多字，都写得酣畅淋漓，辞章又是确定地直指内心。在具备故乡和精神家园双重意义的高邮，老人家真像他笔下的馀大房，最细微处的精神饱满地被触动着。

《虚空落泉千仞直》

他给龚定煜写的是“五日画一山，十日画一水，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”。当我开始为定煜写这篇文章，想起的是两段文字，一是许伟忠《龚定煜的“派”》，文字中有一位灵动的生活中的画家。另外一段，就是曾祺先生的题诗，在我看来，已经确切地概括出定煜山水的优势与意义。

《尽日春风吹百花》

定煜的山水，给我的第一印象是：从容。在我的印象中，古人的绘画大抵是从容的，便是八大如此的长歌当哭，情怀激越，但那份从容，却还在那里明明白白搁着，从容是一种心境，具体来说，我想是既置其中，又出乎其外这样饱孕激情又冷静理性的本真气质。也就是说，画家站在绘画之上，既模糊又清晰地知道自己确定的方向。如此，画面才是细腻的，和谐的，具备了闲庭信步的从容气质。所以我们看很多画面，最深刻的印象可以是色彩的鲜明，可以是笔法的劲健，可以是构图的奇崛。但是定煜的山水，我们所见首先是一种气氛，“山静似太古，日长如小年。”这样的悠长舒缓在绵长的笔墨中表达出来，正像我所激赏的高邮菜——并不鲜美过人，然而淳厚，耐得咀嚼。在我看来，这是一名艺术家安于一隅，十年孤灯，老天给予的郑重奖励。

《屋绕湾溪竹绕山》

《长江春水绿堪染》

⇩（下图请横屏欣赏）

《天清远峰出》

“驻雲意境”2025·龚定煜中国山水画展，绘当代山水情怀