诸子轨迹

诸子立馆十五周年馆藏精品展

展览时间

2025年8月16日—9月16日

展览地点

诸子艺术馆

（南京市鼓楼区江东北路111号东宝大厦）

前言

当笔墨与油彩在时代的画布上沉淀，一家民营美术馆的十五年，便成了一段与艺术共生的“轨迹”——既是传统向当代转译的探索线，也是我们作为收藏者、见证者与培育者的成长线。本次“诸子轨迹”馆藏精品展，以十五载积累为基，沿“当代经典”“新工笔”“新水墨”“当代油画”四大脉络，串联起那些在时光中愈发清晰的艺术坐标，这既是对馆藏精粹的回望，更是对“何为民营美术馆的价值轨迹”的一次作答。

十五载收藏之路，我们有幸与众多艺术家同行，积累了丰富的当代艺术实践样本。本次展览并非是对全部馆藏的完整呈现，而是以“代表性”为纲，精选四大脉络中具有标志性探索的艺术家及其作品——他们的创作如轨迹上的“坐标”，能以点带面勾勒核心路径；而馆内其他艺术家的探索，同样是这条轨迹中细密的“经纬”，共同编织了我们对艺术生态的观察与思考。正是这种“坐标”与“经纬”的共生，让十五年收藏既有方向感又不失丰富层次与温度。

十五载春秋迭代，从2010年到2025年，中国艺术市场历经从青涩探索到理性成熟的蜕变，而诸子艺术馆始终以民营美术馆的独立姿态，在时代浪潮中锚定“立足传统、面向当代、面向未来”的初心。十五年来，我们始终坚信：民营美术馆的生命力，不在于复刻公立机构的模式，而在于以独特的建馆理念构建差异化价值——这种理念，既体现在对艺术选择的“不盲从”，也体现在对公共责任的“不缺位”。作为中国当代艺术生态的微观样本，我们的实践始终围绕“为艺术家筑基、为观众架桥、为艺术生态赋能”展开：从构建“学术定位—收藏体系—公共教育”三位一体的生态系，到成为青年艺术家的孵化器，再到以“立足传统、面向当代”的学术主张为创作提供理论阐释空间与对话平台，每一步都在勾勒“诸子轨迹”的核心坐标。

十五年间，我们累计呈现近200场展览，从早期的青涩尝试到如今的系统策划，从聚焦单一领域到拓展多元维度，每一场展览都是“诸子轨迹”上的重要节点：不追逐流量，不迎合市场，而是以自己的节奏深耕艺术，以自己的方式连接各方。即便在最艰难的时期，当线下交流被迫受限，我们依然选择让作品静静陈列于展厅：那些精心挑选的笔墨与色彩，如同轨迹上的路标，等待着重逢的时刻——因为我们坚信，艺术的力量从不因暂时的阻隔而消散，美术馆的责任就是为这条轨迹留存最本真的印记，这正是“诸子轨迹”中“坚守”二字的具象化。

8月启幕的“诸子轨迹”馆藏精品展，正是这近200场展览背后的价值凝练：以“当代经典”“新工笔”“新水墨”“当代油画”四大维度为纲，梳理十五年来的馆藏精粹，更清晰地勾勒出一家民营美术馆与时代艺术生态的共生轨迹——而这条轨迹的起点，始终是我们对“为何而做”的清醒认知。

从“流量至上”到“价值回归”：

十五年艺术市场的深度变革与轨迹印记

2010年前后，中国艺术市场尚处于“拓荒期”：资本的涌入让艺术品常被简化为“投资标的”，“名气”与“价格”一度成为衡量价值的显性标准，民营美术馆的收藏与展览也难免被市场热点裹挟。彼时诸子初立，便带着一个朴素的追问：当市场沉迷于“什么能赚钱”时，美术馆该在轨迹上标注什么才值得被记住？这一追问，恰是“诸子轨迹”独特走向的起点：作为民营机构，我们不必承担公立馆的全面性使命，却能用更聚焦的视角深耕细分领域——选择“当代经典”，因相信文脉的力量；关注“新工笔”“新水墨”，因看见传统创新的潜力；拥抱“当代油画”，因期待多元表达的碰撞。

十五年来，艺术市场的价值逻辑已然重塑，“诸子轨迹”始终与这一变革同频：“当代经典”不再是简单的“名家符号”，而是如喻继高、江宏伟、薛亮、徐乐乐、周京新这般，在传统文脉中生长出当代品格的创作——他们的价值，在于让经典不褪色、让传统有温度，其生命力与市场涨跌无关，只与文化根脉相连，成为轨迹中最厚重的基石；“新工笔”“新水墨”从边缘探索成为主流话语，徐累的观念性实验、秦艾的女性视角、徐华翎的绢本探索、祝铮鸣的人物哲思，以及梁铨的水墨重构、沈勤的心灵山水、李津的日常礼赞、刘庆和的都市镜像、黄丹的情绪流动，这些作品从“小众关注”到“学术焦点”的跨越，印证了传统艺术语汇当代转译的历史必然性，构成轨迹中最具活力的探索线；“当代油画”则打破东西方二元对立，庞茂琨、罗荃木、庹光焰、李强等创作者的多元探索，让“本土性”与“前沿性”不再矛盾——这一变化的本质，是整个行业对“艺术为何存在”的追问：艺术不是市场的“衍生品”，而是人类回应时代、对话传统、想象未来的精神载体，“诸子轨迹”正是对这一追问的持续作答。

而诸子的近200场展览，始终是这条轨迹上的“刻度”。我们不追逐转瞬即逝的潮流，而是以“能否经得起时间检验”为标尺：早期聚焦“当代经典”，为守护文脉延续性夯实轨迹根基；中期深耕“新工笔”“新水墨”，为传统媒介的当代生命力注入探索动能。近年来拓展“当代油画”，为艺术表达的多元可能性拓宽轨迹边界——这些选择，是民营美术馆对“价值引领”的主动担当：当市场需要方向时，我们愿做那个在轨迹上“提前标注光亮”的人，用一场场展览为艺术生态注入稳定能量。

四大脉络：

“诸子轨迹”中的收藏哲学与时代对话

当代经典：喻继高的工笔典范、江宏伟的古意新境、薛亮的山水意境、徐乐乐的人物意趣、周京新的写意精神，他们的作品在近200场展览中反复被凝视，却始终保持新鲜的文化张力。这印证了“诸子轨迹”的收藏初心：经典不应被市场泡沫掩盖，而应成为连接传统与当代的精神纽带。我们通过专题展、回顾展持续呈现他们的创作，是想告诉观众：真正的艺术经得起时间筛选，正如传统文脉从未因时代变迁而断裂，轨迹的根基亦始终深扎文化土壤。

新工笔与新水墨：徐累的观念性实验、祝铮鸣在人物中融入的当代思考、梁铨对水墨语言的重构、刘庆和用笔墨解构的社会现象，以及秦艾的女性视角、徐华翎的绢本探索、沈勤的心灵山水、李津的日常礼赞、黄丹的情绪流动，这些作品从“小众关注”到“学术焦点”的跨越，离不开我们近200场展览的持续推动。我们不仅是收藏者，更是“培育者”——通过多场专题展览、数十场学术研讨，让市场看见传统语汇当代转译的价值，让更多人理解：传统的生命力，在于创新而非复刻。这恰恰是民营机构的优势：灵活、敏锐，能为有潜力的探索提供最早的土壤，用持续的展览密度为“诸子轨迹”的延伸“供氧”。

当代油画：罗荃木的跨媒介实验、庞茂琨的人性探索、庹光焰的地域张力、李强的东方哲思，这些作品或许挑战惯性认知，却恰恰体现了“诸子轨迹”的开放理念：艺术的未来在于无限可能。近年来的系列展览中，我们不预设标准，而是以开放心态接纳多元探索，为艺术创新提供生长土壤——因为我们深知，民营美术馆的活力，正在于对“未知”的包容，这正是轨迹得以不断延伸的动力。

民营美术馆的使命：

“诸子轨迹”中的坚守与开放

从2010年到2025年，近200场展览教会我们：民营美术馆的真正价值，在于成为“市场理性”与“艺术理想”的平衡者，更是“艺术与生活”的连接者。而这份价值，具体就落在“诸子轨迹”的双重实践中。

对艺术家，我们是“耐心的同行者”。不同于商业机构的短期合作，我们更看重创作的长线价值：为青年艺术家提供首次个展机会，让他们的探索成为轨迹上的新坐标；为成熟创作者梳理学术脉络，让他们的价值深化轨迹印记；即便在市场对某些领域关注度不高时，我们依然愿意用专题展览为“新工笔”“新水墨”“当代油画”等方向持续发声——因为我们知道，艺术的生长需要土壤，民营美术馆的责任就是做那个“浇水施肥”的人，让创作不必向流量妥协，让“诸子轨迹”始终沿价值方向延伸。

对观众，我们是“平等的对话者”。我们始终相信，艺术不该是“挂在墙上的奢侈品”，也不该是“小众圈层的暗号”。近200场展览中，我们拒绝用“高深”制造距离，而是通过导览、讲座、互动体验，把“新工笔的细腻”“新水墨的灵动”“当代油画的多元”转化为可感知的语言——让普通观众能从薛亮的山水中读懂自然，从徐乐乐的人物中看见生活，从馆藏作品中触发思考。这正是“艺术赋能精神，美学重塑生活”的初心：艺术不是少数人的专属，而是每个人都能共享的精神养分，民营美术馆就是让这份养分触手可及的“中转站”，让“诸子轨迹”始终与公众同行。

对艺术生态，我们是“坚定的守护者”。无论市场如何起伏，我们始终以“立足传统、面向当代、面向未来”为坐标，不盲从、不浮躁，用近200场展览的积累证明：民营美术馆的生命力，不在于规模大小，而在于对艺术价值的坚定守护。2020年至2023年，线下交流虽然暂受阻碍，但我们仍然选择让展厅作品保持陈列——那些静默的笔墨与色彩，既是对艺术尊严的捍卫，也是对“暂停不等于终止”的信念坚守：艺术的光芒或许会暂时隐匿，但从未熄灭，正如“诸子轨迹”对“传递真善美”的初心，从未因外部环境而动摇。

面向未来：

“诸子轨迹”的延续与新篇

站在十五周年的节点，回望近200场展览勾勒的“诸子轨迹”，我们更加确信：艺术市场的未来，必然是更多元、更开放的生态。而诸子的选择，依然是从“坚守”出发，向“开放”前行，让这条轨迹持续延伸——

坚守的，是“立足传统”的根基：不丢笔墨精神，不忘文脉之源，让收藏与展览始终带着文化重量，确保轨迹根基不偏；

开放的，是“面向当代”的姿态：继续深耕四大脉络，也关注更年轻的创作者、更跨界的媒介（如数字艺术、艺术与科技的融合），让“诸子轨迹”的边界不断拓展；

期待的，是“面向未来”的共生：不止于“办展览”，更要成为“艺术社区”——连接艺术家与观众，连接传统与当代，连接美学与生活，让“传递真善美”从展览延伸到日常，让更多人相信：艺术可以很“近”，美可以很“真”，“诸子轨迹”永远向热爱艺术的人敞开。

此次“诸子轨迹”展，是十五年来“收藏哲学”与近200场展览经验的集中亮相，更是对“民营美术馆如何书写自己的轨迹”的总结。从2010年到2025年，我们见证了艺术市场的潮起潮落，却从未动摇对“艺术本质”的信仰。作为民营美术馆，我们深知：真正的十五周年纪念，不是回望过往的荣光，而是重申对未来的承诺——继续做传统的守护者、创新的推动者、艺术与公众的连接者，让“诸子轨迹”在时间的长河中，刻下更清晰、更深厚的文化印记。

2025年8月，愿与每一位热爱艺术的人，共赴这场跨越十五载的轨迹之约。

诸子艺术馆

展览部分作品欣赏

方骏《春夏秋冬》100×33cm×4

江宏伟《风起芦花如醉》122×131cm

薛亮《山水四条屏》99.5×33.5cm×4

徐累《世界观》66×132cm

姜吉安《丝绢·剩余价值37》114×44cm

秦艾《间隔》92×180cm

高茜《日光浴之二》134×57.5cm

肖旭《一叶》93.5×162.5cm

阿海《凝露》131×66cm

李关关《二分之一 No.1》100×100cm

梁铨《茶二》45×52cm

沈勤《田005》58×66.5cm

李津《玉人何处教吹箫》52×86cm

刘庆和《小鱼》64×54cm

黄丹《无题一》137×68.5cm

刘琦《三角关系》85×65cm

庞茂琨《光耀No.5》160×200cm

冷军《英雄谱》133×33cm

罗荃木《养蜂人》210×130cm

徐弘《派对结束的清晨》150×120cm

张奇开《最后的苹果》140×195cm

熊莉钧《THE ROAD－路》150×150cm

倪蓓蓓《庄子·梦蝶》130×80cm

张琳《美只是通往荒原的诱饵》150×180cm

陈钟《无题》122×247cm

坚守与开放并行：诸子艺术馆十五周年馆藏精品展，8月共赴轨迹之约