问道金陵

何荣庆中国画展览

开幕时间：

2025年8月10日上午10时

展览时间：

2025年8月10日—8月30日

展览地点：

南京市文化馆三楼书画艺术馆

（南京市长江路101号）

何荣庆

笔名以恒，曾用名何坚，1945年出生于江苏省泰兴市黄桥镇。现为南京政协书画院特聘画家，南京颜真卿书画院院委，南京墨之轩书画院院长，江苏省紫金书画院副院长，江苏省花鸟画研究会研究员。

1969年结业于南京艺术学院美术教改班。

1984—1986年在南京艺术学院中国画专业进修。

2019年，中国画《盛世祥光》入选庆祝中华人民共和国成立70周年“江苏省优秀花鸟画展”。

2020年8幅作品参加北京炎黄艺术馆现代名家邀请展和拍卖会。

2021年4幅作品参加北京一得阁美术馆中国画作品邀请展和拍卖会。

2021年受邀参加“2021博鳌中国传统文化高峰论坛”和展览。

2022年受邀参加“我们的中国梦”暨百位将军部长·百名艺术家大型书画全国交流巡展之北京民族文化宫首展。

作品曾多次在全国、省、市大展中展出和获奖。

作品入选荣宝斋《2022实力与价值·当代名家雅集》。

2022年评为《人民美术家》封面人物，作品和个人简介刊登在封面、封2、封3、封底。

2022年，作品被《中华英才》刊登和重点推荐，题名“让生活升华为艺术”。

被现代快报、南京日报周末·艺苑等媒体机构宣传报道。

2023年，河北美术出版社出版发行中国高等艺术院校名师教学范本《何荣庆山水画作品选》。

2023年第23期《读者》杂志“大家风范”栏目重点介绍，彩图7个版面，含封2、封3、封底。

2024年，受“[笔墨春秋]第四届全国名家邀请展”邀请，《眉淡秋山羞镜台》《彩云之南》两幅画在中国国家画院美术馆展出。

2024年，四川美术出版社出版中国当代艺术精品《名家画谱何荣庆》作品专辑，刊登近几年作品49幅。

2024年11月15日，由江苏省紫金书画院和泰兴市文学艺术界联合会联合主办的“[妙造自然]何荣庆写生作品展”在南京市栖霞美术馆展出，展览作品受到藏家热捧。

历来作品受到众多博物馆、展览馆和藏家的热情收藏，被众多媒体跟踪报道。

《砥砺前行，步步登高》

超然物外寄情山水

—— 何荣庆画展作品赏析

▢单国强

何荣庆的写意山水，描绘了山间飘荡着淡淡的雾气，远处山峰挺拔雄伟，近处圆岗层叠，山石突兀。山间的泉水潺潺流淌，汇入河谷，桥路楼观隐匿在山崖丛树之间。水边、山间的活动为大自然增添了无限的生机。山石间描绘着树木，姿态各异，或直或欹，或疏或密。画作多用中锋线条皴山石，书意化用笔明显。画面繁密中见疏松，湿笔、燥笔交错叠加，每一局部空间的处理都能浓淡疏密，笔到意足。特别是稠密的山体空间布置，以小树来加强空间结构的条理性。在皴法方面多用解索皴法，又糅合长、短披麻皴，皴线用笔稍纵，老辣朴实，如绳索解拆散开，弯弯曲曲，悠悠扬扬。其妙处在于不露声色地融汇古人的笔意，来抒发自我的艺术个性。这是何荣庆饱游自然山川后，胸中有了一定的丘壑积累，把握自然山水的内在气质，进行整理、重建、凝集，形成理想化后的产物，并且他以超越自我的境界，把握自然山水的内在气质，是主观与客观的交融所呈现的。

《人间仙境》

何荣庆的写意人物，追求造型的张力。他将人物对象“啰唆、琐碎”的部分舍弃或简化，强调人物外形的“整体感”，归纳出人物的“整体形”。然后，运用夸张的手法，强化人物身躯的强壮，并在此基础上，主观增加朴拙厚重的造型意味，不仅更好地突出劳动人民强健体魄的力量美，还体现了他阳刚、厚重的主观审美追求。在人物造型阶段，他加入帽子、服装纹饰等小元素，以不同形制对造型整体进行丰富，使这种“大”的造型不落于板结、笨重。并且加强人物面部和手部在造型上的比重，使其松紧有度，人物整体造型既富有节奏感，又突出了“画眼”。为了造型细节注入“力量”，他将人物的面部五官、动作姿态等都进行丰富和强化。如把人物面庞的皱纹描绘得更加密集和坚硬，夸张筋骨凸显的手掌和臂膀，从而深化了饱经沧桑的厚重感，以及人物的眼神和神态也描写得更加微妙、丰富，增强了造型的生动性。

《龙首崖》

何荣庆以写生中的所感所悟为契机，以山水、人物为创作主题，着重在实践考察的基础上深化作品的空间建构，探索新时代语境下中国山水、人物画的新面貌。

（作者单国强，中国著名书画鉴定专家、故宫博物院研究员）

《沫溅萦晴雨，峰寒变夏秋》

情与趣的融合

—— 何荣庆花鸟画的自然情趣

▢邹凌

在中国，如果说中国画的最高境界是意境的话，那么自然情趣则是这种意境的内涵体现，尤其是在中国花鸟画的创作中，自然情趣是历代花鸟画家们不断追求的至高境界，更是花鸟画家精神世界的自然展现。当代画家何荣庆也不例外。

《春风得意》

“自然”与“情趣”是相辅相成的，所谓“自然”，即是天然，非人为，不做作、不拘束、不呆板；老子《道德经》中说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”因此，“自然者，道也。”（三国·何晏《无名论》）所谓“情趣”，即是志趣、情意，是个人的情调趣味，具有个性特征；南朝·陈姚最《续画品·沉粲》中说：“专工绮罗屏障，所图颇有情趣。”由此可见，自然情趣是画家们在绘画创作中思想情感和个人趣味的自然流露，这种流露不是强求的、刻意的，而是闲暇的悠然之情。何荣庆的花鸟画所追求的正是这种自然情趣，是一种闲暇的悠然之情。

《斗鸡香陌行春倦》

他出生在江南的鱼米之乡泰兴，泰兴自古以来就是文人墨客的集散地，既有“风神潇洒”的明代进士张京元，又有“江南五才子”之一的朱铭盘、侯万里，更有本土书画家“画猫第一人”季应召，“篆书大家”陈潮，“全才画家”程璋、杨体仁等，还有客居的书画家恽南田、高其佩、黄慎、虚谷、包世臣、吴让之、赵之谦、陈衡恪等。在历史文化和本土人文情怀的养育下，在程璋和韩秋岩的艺术熏陶下，何荣庆9岁开始喜爱上了绘画，从此便乐此不疲，一发不可收。从画香烟招牌、小人书中的古典人物，到婚庆用的旧式大圆门和结婚时床头的喜庆图画；从临摹《芥子园画谱》，到创作花鸟画，无不勤勉好学，孜孜不倦，所画乡土作品深受泰兴古城百姓的喜爱。他的花鸟画最早是从本土画家程璋和韩秋岩的作品入手，之后泛学“扬州八怪”和“海派”的作品，以及现代画家齐白石的作品，有着深厚的传统绘画基础。

《何处觅凉风，荷塘送清爽》

在何荣庆的花鸟画中，既有反映家乡风土风貌的作品，也有展示传统文化的作品，而且最为主要的是其作品所散发出的自然情趣。泰兴是水乡，水路四通八达，纵横交错；水乡的文化氛围是何荣庆花鸟画创作的根基，家乡的山山水水、花鸟鱼虫是他取之不尽、用之不竭的绘画源泉。《生态自然》《鱼乐图》《雨后》《凉风深藏碧伞中》等作品无不留下他对家乡风土风貌的眷念和赞美。《生态自然》中水乡芦荡的飘逸、仙鹤的飞鸣、鱼儿的欢唱大有“芦苇深花里，渔歌一曲长”（唐·贯休《秋末入匡山船行八首》）的意蕴。而荷塘花海，莲藕飘香则是泰兴水乡的一大特色，《凉风深藏碧伞中》将凉风细雨下的荷塘景象描绘得自然可爱，宽大的荷叶为鹭鸶抵挡住了凉风细雨，荷叶下的鹭鸶显得从容、安逸、自得；画面上荷叶的粗犷，不畏风雨；荷花的妩媚，清香袅袅；鹭鸶的神态，灵动淡定。整幅画是那样的自然和谐，生动活泼。

《但去莫复问，白云无尽时》

十二生肖是何荣庆花鸟画中最爱表现的绘画题材之一，其中马、羊、鸡、狗、猪、猴等现实生活中常见的动物都被他描绘得可亲可爱，赋予情趣。《喜从天降》中憨厚可爱的小猪，望见从蕉叶中下垂的蜘蛛，忽然止步，神态惊奇。蜘蛛在古代被誉为“喜虫”，宋·邢昺在《尔雅疏》中说：“此蛊来着人衣，当有亲客至。”小猪见“喜虫（从）天降”，寓意吉祥；此画主题鲜明，融合了百姓的美好愿望。《雨霁》中英姿飒爽的大公鸡，迈步行走在润湿的草地上，猛然回首发现雄壮的尾羽上，一只大黄蜂正悠闲地栖息其中；公鸡眼神愤怒，发出响亮的鸣叫，极富生活气息。

明·李日华说：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”（李日华《六砚斋笔记》）意思是说，绘画中所描绘物象的最高境界，既不是物象的“形”，也不是物象的“势”，甚至不是物象的“韵”，而是物象所呈现出来的自然之“性”。这个“性”是原始的、本能的，是自然之趣，何荣庆花鸟画所展现的就是一种自然之趣。

（作者邹凌，中国文艺评论家协会会员、江苏省美协理论艺委会副秘书长、画家）

《降龙罗汉》

《静坐罗汉》

“问道金陵”何荣庆中国画展览：山水人物花鸟见真意