上映十余天，票房便突破30亿元，创中国影史进口动画片票房纪录、2025进口片内地票房冠军等67项行业纪录，单日排片率最高达82.5%……《疯狂动物城2》的中国之行堪称“现象级”。

这部时隔九年的续作，不仅超越前作15.4亿元的票房成绩，更收获豆瓣8.7分、猫眼9.7分的双高口碑，覆盖从青少年到中年群体的全龄受众，成为淡季影市的“票房引擎”。从IP沉淀到内容创新，从本土化营销到市场趋势契合，多重因素的叠加让这部进口动画电影深度扎根中国市场，其背后的流量密码，既是优质内容的胜利，也是行业趋势的生动注解。

壹

内容深耕：情怀延续与主题升级的双重共鸣

IP续作的破圈，终究离不开内容本身的硬实力。

《疯狂动物城2》的成功，首先源于对经典IP的敬畏与创新，在延续前作精神内核的基础上完成主题深化与世界观拓展，实现情怀与品质的双向奔赴。2016年首部《疯狂动物城》以“任何人都能成为任何想成为的人”的信念的信念，凭借反刻板印象、追求公平的主题与精良制作，成为无数观众的青春记忆，九年时间里积累的深厚情怀，为续作奠定了庞大的受众基础，上映前累计想看人数超200万，远超同期影片。

而续作并未消耗情怀，而是以诚意完成内容升级，让动物城从“哺乳动物乌托邦”拓展为多元物种共存的鲜活世界，通过气候墙失窃引发的族群危机，将前作的“反偏见”主题升华为“多元共生”的深层议题，哺乳族与爬行族的对立与和解，恰是现实社会多元包容需求的童话映射，既保留了深刻的社会隐喻，又避免生硬说教，让不同年龄层观众各有感悟。

角色塑造的鲜活度的鲜活度进一步强化了情感连接。

朱迪与尼克的黄金搭档完成从“合作”到“灵魂契合”的进化，前者的正义多了沉稳，后者的狡黠藏了担当，“你是我最信任的搭档”的台词引发全场共鸣；老角色树懒闪电、黑帮教父大先生延续笑点与温情，新角色蛇类盖瑞凭借毒舌傲娇的性格成为高光，马市长、狸宝、宝伯特等新角色也各具特色，每个角色都血肉丰满，让观众既能重温旧友温情，又能收获新的情感寄托。

与此同时，迪士尼顶级的工业技术为故事赋能，湿地市集的水陆交织、极寒冰原的冰川裂缝、沙漠矿脉的黄沙颗粒等全新场景细节拉满，视觉效果的升级让冒险故事更具沉浸感，而笑点与泪点的张弛有度，更让观众在108分钟内收获“笑到捶椅、暖到心头”的观影体验，这种全维度的内容质感，成为票房长线增长的核心支撑。

贰

营销破圈：本土化运营与全域联动的流量赋能

进口影片想要征服中国市场，精准的本土化营销是关键跳板。《疯狂动物城2》跳出传统进口片的宣发模式，以“中西融合”的思路搭建全域营销矩阵，通过文化适配、跨圈联动与用户共创，让IP热度从银幕延伸至日常生活，实现流量与好感度的双重爆发。

早在上映前半年，片方便开启长线预热，携手上海美术电影制片厂推出《疯狂动物城：动物日与夜》四支短片，以羊副市长数羊失眠、豹警官抢蟹黄汤包等中国本土化场景，搭配谐音梗标题，潜移默化中拉近与观众的情感距离，B站预告的胡萝卜气泡弹幕、彩蛋互动等细节，更精准戳中年轻用户的互动欲。

跨圈层的品牌联名进一步拓宽受众边界。影片联动几十家品牌覆盖餐饮、服饰、潮玩等多个品类，瑞幸推出的狐兔主题饮品及周边全渠道售罄；泡泡玛特联名盲盒火爆非常；DQ更是借用户自发创造的“邦邦硬套餐”玩法跟进官方活动。这些联名并非简单贴标，而是将IP角色与产品场景深度融合，让朱迪、尼克的形象渗透到日常消费中，既提升了IP曝光度，又通过“集邮式打卡”激发用户主动传播，形成“内容驱动—情绪感染—消费转化”的完整链路。

短视频平台的UGC共创则让热度持续发酵。抖音、B站等平台成为二创主战场，用户通过角色换装、方言配音、剧情续写等形式产出大量衍生内容，AI技术的应用更让用户实现“沉浸式入戏”，通过AI合影、萌宠cos等玩法增强参与感，全网讨论量、互动量持续走高。这种用户主导的传播模式，让影片从“被动观看”变为“主动共创”，进一步放大IP影响力，推动票房实现“逆跌”增长，展现出强劲的口碑发酵力。

叁

市场契合：档期红利与行业趋势的精准踩点

《疯狂动物城2》的票房爆发，既是自身实力的体现，也离不开对市场环境与行业趋势的精准把握。

从档期选择来看，影片于11月末上映，恰逢国庆档与贺岁档之间的市场真空期，同期真人片进入冷却期，日本动画《鬼灭之刃:绊之奇迹》长尾乏力，国产片《狂野时代》票房表现平平，竞争压力较小的市场环境为影片创造了充足的排片空间，上映首日排片率便达66.5%，后续最高升至82.5%，单日观影人次突破1876.9万，刷新内地影史动画电影单日观影人次纪录，院线为追求现金流持续倾斜优质时段，形成“排片助推票房、票房反哺排片”的正向循环。

与此同时，影片精准契合了中国动画电影市场的发展趋势。近年来，中国动画电影受众持续迭代，“动画=儿童专属”的标签逐渐被打破，全龄向作品成为市场主流，动画电影的成年观众占比持续提升。

猫眼专业版数据显示，《疯狂动物城2》的想看人群中20-24岁群体占比达31.9%，20岁以下青少年仅占13.8%，25-39岁以上观众占40%，成功跳出亲子档局限，覆盖年轻情侣、职场人群等多元受众。当下社会环境中，观众对“治愈感”内容的需求日益强烈，观影结束后不少观众提及影片“治愈感”，影片传递的友谊、包容与善意，恰是对现实压力的情感慰藉，这种情绪价值的供给，让观众愿意主动安利，推动口碑持续升温。

此外，中国动画电影市场对优质IP的接纳度不断提升，产业升级也为进口片提供了更好的放映条件。IMAX、CINITY等制式的普及，让影片的顶级视效得以充分呈现，IMAX版本票房占比稳居各类版制首位，进一步提升观众观影意愿；而国产动画近年来的崛起培养了观众的动画审美，也让市场对优质动画作品的需求更为旺盛，《疯狂动物城2》的到来，恰好填补了淡季优质内容的空缺，成为观众的首选。从行业视角来看，影片的成功也印证了“内容为王、共情致胜”的市场逻辑，无论是IP运营、内容创作还是营销布局，都为动画电影行业提供了可借鉴的范本。

从九年沉淀的IP情怀到诚意满满的内容升级，从精准的本土化营销到对市场趋势的敏锐捕捉，《疯狂动物城2》的30亿票房之路，是优质内容与成熟市场运作的完美结合。它的成功不仅证明了经典IP的长线生命力，更揭示了中国观众对动画电影的核心需求——既有精良制作带来的感官体验，又有情感共鸣与价值认同。在动画电影市场持续扩容、受众需求日益多元的当下，《疯狂动物城2》的赢心逻辑，或将为中外动画作品的创作与运营提供重要启示，推动行业向更注重内容品质、情感共鸣与全域协同的方向发展。

文字 |现代快报/现代+记者李艺蘅

图片 | 官方海报、剧照等，部分为记者摄

30亿票房背后的流量密码：《疯狂动物城2》何以征服中国观众