2025年暑期档进入白热化状态，据猫眼专业版数据，截至8月5日14时许，今年暑期档总票房已超72亿元，近段时间除了《南京照相馆》吸引了大批观众走进影院外，在刚刚过去的8月首个周末，两部动画电影双双“逆跌”，备受关注。

截至8月5日14时许，《浪浪山小妖怪》上映4天票房破1.8亿元，《罗小黑战记2》上映19天累计票房超3.6亿元，豆瓣评分更是拿到了8.6与8.7的高分。这两部风格迥异的作品，一部脱胎于现象级短片的“爆款延长线”，一部是沉淀14年的“养成系IP”，却共同诠释了国漫崛起的核心密码——在差异化的创作路径中，找到了传统与现代、圈层与大众、情感与产业的精准平衡点。

IP孵化的两种范式：

爆款变现与长线养成的市场破壁术

国漫IP的工业化运营，在这个暑期档呈现出两种极致样本。

2023年，由上海美术电影制片厂推出的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》曾引发全网现象级热议。其中备受关注的第一集《小妖怪的夏天》，以主角小猪妖作为“努力打拼的无名之辈”的缩影，消解了传统神话与都市现实的边界，引爆观众的情绪共鸣，单集即突破1亿播放量，这也成为电影票房爆发的天然基石。

影片并未简单重复短片剧情，而是以《西游记》为母本进行颠覆性重构：让小猪妖等无名小卒组成“仿冒取经队”，抢在唐僧师徒前踏上西行路。这种“配角逆袭”的叙事策略，既唤醒了观众对西游经典的集体记忆，又通过“公鸡画师绘制历代唐僧画像”等细节，完成对传统IP的现代性转译。

与之相对，《罗小黑战记2》代表着另一种耐心博弈。从2011年番剧诞生至今，这个IP用十四年时间构建起横跨电影、动画、漫画的“妖精宇宙”：番剧讲述小黑与人类少女的相遇，电影前传铺垫师徒羁绊，漫画《兰溪镇》回溯会馆起源，形成“时间线交错、人物命运交织”的叙事网络。

这种“慢工出细活”的模式，使其20万张手绘原画构建的“流石会馆”既保留榫卯结构的传统智慧，又融入悬浮科技的未来感，最终实现“1分钟700帧”的视觉奇观。

两种路径看似对立，实则共同指向IP运营的核心：《浪浪山小妖怪》以“草根叙事+经典重构”降低观影门槛，上映4天票房破1.8亿元的表现印证了其“爆款驱动”的精准性；《罗小黑战记2》则通过“跨媒介叙事”深化粉丝黏性，即便存在“灵质空间”等设定壁垒，仍凭借口碑形成“滚雪球”效应。这种“短平快”与“慢深耕”的并行，也从某种程度上表明当下国漫IP运营已从单点尝试进入生态化竞争阶段。

情感共鸣的双重维度：

现实投射与价值升维的精神对话

票房逆跌的背后，是两部作品对当代观众情感需求的精准捕捉。

《浪浪山小妖怪》将“浪浪山”构建为职场牢笼的隐喻，小猪妖“想离开却离不开”的挣扎，与“考编”“铁饭碗”等现实调侃形成互文，使其成为年轻观众的“精神图腾”。

影片最深刻的叙事在于对“取经”的重新定义：当假取经队在小雷音寺遭遇假西天，黄眉大王的恶行倒逼小妖怪们以真面目迎战，最终领悟“取经不是宿命任务，而是普通人的自我救赎”。

《罗小黑战记2》的情感表达则呈现出另一种纵深。相较于前作聚焦“小黑找家”的温情叙事，续作将格局扩大至“人妖两界存亡”：新增角色鹿野的战争创伤，使其在种族冲突中坚定选择“妖精立场”，打破了非黑即白的二元叙事。

当小黑从“被保护者”成长为守护和平的战士，当无限师父展现出强者的脆弱，影片将“共存”主题从理想化想象落地为“动态平衡”的现实命题——这种对“责任与选择”的探讨，让治愈系IP生长出哲学厚度。

有趣的是，两部作品都在传统符号中寻找情感锚点：《浪浪山小妖怪》用“西天取经”的外壳装现代焦虑，《罗小黑战记2》以“妖灵会馆”的东方美学探讨文明冲突。前者让观众在小猪妖身上看见自己，后者则引导观众思考“我们与他者”的关系，共同构成了国漫对时代精神的回应。

产业成熟的双向印证：

创作突破与工业升级的生态启示

双片齐爆的现象，更折射出中国动画产业的结构性进步。

《浪浪山小妖怪》证明了“短片到电影”的高效转化能力。其将短片的现象级关注度，转化为“全民讨论浪浪山”的社会现象，再沉淀为电影票房，形成完整的内容增值链条。这种“小切口撬动大市场”的模式，为非低幼向动画提供了可复制的商业化路径。

《罗小黑战记2》则展现了国漫工业化的精密程度。制作团队用六年时间完成从“小体量治愈”到“宏大叙事”的跃迁：“飞机高空救援”等场景的流畅度，得益于“1分钟700帧”的手绘精度；“粤东会馆”的广东美食细节，体现对地域文化的考据式呈现。更关键的是其“跨媒介叙事”体系：番剧、电影、漫画彼此埋梗，既满足核心粉丝的考据乐趣，又为新观众提供多重入口，这种“粉丝向与大众化”的平衡术，标志着国漫IP运营进入精细化阶段。

从行业视角看，两部作品的成功解构了“国漫崛起=技术炫技”的误区。《浪浪山小妖怪》的2D画风并不追求极致写实，以细节刻画击中人心；《罗小黑战记2》的奇幻世界里，工业烟囱与飞檐斗拱的视觉对冲，比单纯的特效堆砌更具叙事张力。

当《浪浪山小妖怪》里的小猪妖说出“我想活成自己喜欢的样子”，当《罗小黑战记2》的小黑举起武器守护和平，暑期档的这两部作品，其实讲述着同一个关于“成长”的故事——不仅是角色的成长，更是国漫产业的成长。它们证明，中国动画的真正崛起，不在于出现一部现象级大片，而在于能否同时容得下草根叙事的呐喊与东方哲思的深邃，能否让不同创作路径都找到通向观众内心的道路。这或许正是这个“高光时刻”留给行业最珍贵的启示。

现代快报/现代+记者李艺蘅

暑期档动画双雄逆袭，“小妖怪”与“罗小黑”勾勒国漫多元崛起路径