这个“五一档”，电影《水饺皇后》笑到了最后，登顶“冠军”。

截至目前，电影上映9天，票房突破2.32亿元，成绩不俗。

这部改编自“湾仔码头”创始人臧健和真实经历的作品，凭借女性奋斗主题和下沉市场的精准营销，撬动情感共鸣。

但另一方面，影片也深陷争议，豆瓣6.7的评分也暴露了影片在叙事和人物塑造上的短板。

这一案例一定程度上折射出国产传记片的现状：

如何在尊重真实性的前提下实现艺术表达与市场价值的平衡？中国传记片距离形成成熟产业体系还有多远？

类型潜力初显，但“天花板”待突破

近年来，国产传记片逐渐摆脱“主旋律专属”的印象，题材也从革命先驱、历史人物拓展至当代各领域代表人物，呈现出类型多元化趋势。

比如2019年的《中国机长》，第一次把镜头对准了机长这一陌生职业；比如2021年的《梅艳芳》，展现的是艺人的传奇人生；比如同年的《妈妈的神奇小子》，讲的是残奥会冠军的故事。

一个明显趋势是，越来越多电影创作者，开始尝试在商业与艺术之间探索传记片的可能性。这可以看作类型潜力的初显。

但另一方面，国产传记电影的市场表现仍显得两极分化：头部作品如《叶问》系列，凭借功夫类型加成实现破圈，而多数传记片则受限于小众题材和创作惯性，难以突破1亿票房门槛。

值得关注的是，上面提到的几部传记电影，包括此次的《水饺皇后》，不论票房表现如何，豆瓣评分均超不过7分的“天花板”。

毕竟，传记电影不同于文学作品，想以一两个小时的篇幅，还原名人故事、精神内核、行业洞察等深层价值，都是摆在所有电影工作者面前的极大挑战。

尽管，《水饺皇后》导演刘伟强表示，自己一共剪出了8小时的戏份，准备以后推出12集的剧集。但此举能否被观众接受，还需时间检验。

解码“天花板”，三重矛盾制约类型发展

事实上，制约类型片发展的，不能简单归结于篇幅问题。观察看来，有三重矛盾日益突显。

其一，是真实性与戏剧性的“拉锯战” 。传记片需在历史真实与艺术虚构间找到平衡点，这或许可以参考《奥本海默》的他山之石。

作为传记片叫好叫座的代表，这部电影2023年在中国上映，累计票房破4亿元，同时横扫了奥斯卡7项大奖。该片的创作原则，“大事不虚，小事不拘”，将核爆实验的宏大叙事与人物内心挣扎紧密结合，既保留历史厚重感，又强化戏剧张力。

其二，是文化差异与情感共鸣的错位。传记片的成功往往依赖观众对原型人物的认知基础，《摔跤吧！爸爸》是个极佳的正面例子。

2017年，这部电影在中国上映，最终收获了超12亿票房。生命力源于何处？本质就是“反抗命运+自强不息”的主题，打破文化壁垒，亦证明了情感共鸣比人物知名度更具穿透力。

其三，产业链断层与工业化缺失亟待突破。不少国产传记片看似热闹，但还未形成成熟的开发体系。

本次《水饺皇后》联动品牌作出了相当有益的尝试：全国2000家影院推出 “购票送水饺礼盒”，电商平台上线“臧姑娘创业同款案板”，构建出“内容+消费”生态闭环。

传记片或成中国电影“新蓝海”

无论争议多少，《水饺皇后》领跑“五一档”的表现，都让人们看到了传记片的前景。尤其是，我们拥有五千年文明史和改革开放后的丰富人物素材，这就意味着，传记片具备成为类型主流的潜力。

就目前的观察来看，若能在以下方向取得突破，国产传记片将迎来一波可观的“浪潮”：

首先是更加多元的题材，开发新领域传记；其二是更加标准化的工业流程，建立从选题评估到历史顾问的全流程制作规范；第三，应着眼于全球化的叙事，向全世界讲述中国故事。

举个例子，这些年呼声很高的一部电影，李安的《李小龙》，赚足了全世界影迷的期待。李安公开表示，“李小龙是中西方的桥梁，将中国功夫介绍给全世界，我觉得有必要讲述这位杰出而独特的人的故事，他渴求归属感，135磅的身躯内怀着巨大的能量，并通过不懈努力实现了不可能的梦。”

《水饺皇后》的阶段性成功，为中国传记片指明了一条“情感先行、产业跟进”的路径。

当创作不再困于“真实”的枷锁，当市场学会用多元视角解读英雄史诗，中国传记片才能真正从“类型试验田”进阶为“文化新名片”。

这一过程或许漫长，但正如臧健和从街头摊贩到商业女王的逆袭——只要找准方向，每一步坚持都值得期待。

现代快报/现代+记者王子扬

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